Architettura - Ad Anversa in una chiesa sconsacrata il cibo raffinato incontra il rock ’n roll !

Ad Anversa, la cappella dell’ex ospedale militare ottocentesco è stata convertita in un ristorante “ The Jane “ dalle aspirazioni elevate, in un percorso progettuale e di restauro, durato tre anni, coordinato dallo studio del designer olandese  Piet Boon.

L’edificio originale conserva la facciata e il soffitto a volta, gli interni sono sofisticati  e le scelte dell’arredo enfatizzano l’architettura esistente.

500 pannelli che raffigurano santi, animali, crocifissioni insieme a soggetti più moderni e rockettari ornano le straordinarie vetrate di forma originale. Il grande lampadario centrale è una vera opera d’arte di 12×9 metri, che pesa oltre 800 kg,  illuminato da 150 lampadine, è stato realizzato dallo studio PSLAB.

I due chef Sergio Herman e Nick Bril,  sotto la volta, al posto dell’abside hanno voluto posizionare il loro laboratorio - la cucina - ben visibile ai 70 ospiti in sala, chiusa da una grande parete trasparente, proprio come un santuario moderno. Questo permette agli ospiti di osservare tutto una serie di attività e il processo di creazione.

Un imponente lampadario a raggiera in metallo brunito, impreziosito da 150 bulbi forgiati a mano illumina tutto lo spazio in modo stravagante - la zona dell’antico coro con organo è diventata l’Upper Bar Room, dotato di un bancone quadrato che può accogliere fino a 30 sedute.

La passione condivisa di Herman, Bril e Boon di lavorare con materiali puri e ricchi in questo interno realizzato con pietra naturale, pelle e legno di quercia, nulla è stato lasciato al caso: dalla scelta degli arredi, ai servizi in porcellana disegnati ad hoc da Piet Boon; dai tessuti dei cuscini alle teche in vetro o legno scuro, fino ai ‘tatuaggi’ al laser dei banchi di lavoro.

Con questo grandioso progetto un luogo di culto si è così trasformato in tempio della cucina e della decorazione !

Design - Naoto Fukasawa ha creato la sinuosa panca "Titikaka" prodotta dall'azienda B&B Italia !

Con l'arrivo della primavera si comincia a  riorganizzare lo spazio all'aperto, parlo di giardini e terrazze.

Oltre a rimettere in sesto la vegetazione fa piacere ad immaginare e acquistare qualche particolare seduta per i momenti di relax.

La panca "Titkaka"del designer Naoto Fukasawa, realizzata con listelli in legno teak e con la struttura in alluminio, è ispirata alle onde del lago boliviano e sembra voler avvolgere il corpo a chiunque prova ad appoggiarsi. 

La seduta viene prodotto dal brand italiano B€B Italia, che è noto a collaborare con tanti designer internazionali per una vastissima gamma di arredi sia da interno che da outdoor.

Titikaka ha una superficie d'appoggio con una leggera increspatura, creando curve che rendono la seduta particolarmente ergonomica - la panca con le sue curve trasmette un "allure contemporanea" che si adatta a qualsiasi ambiente, che sia classico che moderno.

Design - La capsule collection in denim di Camille Seydoux per il brand francese Roger Vivier !

Anche questa primavera il denim invaderà il nostro guardaroba, con il proposito di dominare ogni momento della nostra giornata. Dalle passarelle arrivano nuove silhouette e nuovi lavaggi, interpretazioni  sempre nuove della tela jeans.

Non parliamo naturalmente di soli jeans con i loro molteplici vestibilità e sfumature secondo i lavaggi, ma anche di abiti, soprabiti, gonne e camicie. Non solo, ma questo materiale cosi versatile si propone anche nella veste di  borse, pochette, stivali e sandali.

Una serie di accessori molto speciali fanno parte della nuova capsule collection, disegnata per Roger Vivier dalla  giovane  Camille Seydoux, che  ha reinterpretato la linea Prismick del brand francese nell’inedita e glamour, versione jeans.

La capsule collection comprende varie modelli di calzature come sandali, stivaletti e ovviamente sneakers, per completare l’outfit ci sono anche alcune borse, come tracolla e secchiello e sicuramente non può mancare lo zainetto, oggetto di nuovo tanto fashion. 

Design - "Kartell goes Sottsass " una collezione speciale del designer per il brand Kartell !

Kartell goes Sottsass. A tribute to Memphis” è una formula inedita nel settore dell’arredo, una capsule di design, con oltre 80 referenze di prodotti.

Dieci anni fa Ettore Sottsass ha disegnato alcuni ogetti per Kartell, ora la decisione di metterele in produzione. Colori decisamente pop ( rosso, verde acido, rosa, bianco e nero lucido) e volumi post moderniste per i protagonisti : due sgabelli - Pilastro e Colonna e un vaso intitolato Calice. 

Mutuando dalla moda l’idea di una collezione composta da pochi elementi facilmente abbinabili e interscambiabili fra loro, la capsule “Kartell goes Sottsass. A tribute to Memphis” è pensata per durare nel tempo, non certo una stagione. Un everlasting di design per le case o gli spazi collettivi di tutto il mondo.

Con l'occasione il brand sviluppa poi alcuni arredi con i tessuti e i tipici pattern di Memphis come: la poltrona e divano Foliage di Patricia Urquiola, le sedute Trix, i divani pop duo e plastic duo, la sedia Audrey di Pierò  Lissoni e le poltroncine Mademoiselle di Philippe Starck.

Decisamente una capsule collection con elementi allegri per un ambiente contemporaneo e giovane !

Architettura - Un installazione di 12000 bastoncini in legno spunta dal soffitto della pasticceria vicino Madrid !

La richiesta stimolante era di creare un luogo dalla forte identità usando il loro colore aziendale, il magenta per uno spazio di vendita di pasticceria e pane vicino a Madrid. 

 Il progetto fu affidato allo studio di architettura “Ideo Arquitectura”, che  ha cercato di creare uno spazio di forte identità lasciando che i muri di mattoni esistenti parlassero da soli, visto che la struttura è situata nel centro della città di Alcala de Henares, al piano terra di un interessante edificio storico.

Per ottenere un ambiente contemporaneo, Ideo ha  sviluppato un elemento con un carattere forte in grado di competere con le pareti storiche e  ha deciso di creare una installazione molto particolare: dal soffitto spuntano ben più di 12.000 bastoncini di legno color magenta.

Per completare l’impatto delizioso e morbido dell’ambiente lo studio ha progettato anche l’illuminazione e alcuni arredi:  le sedie, gli sgabelli, le mensole, il bancone, tutto è perfettamente integrato nelle sfumature dei naturali – rosee.   

Anche le  insegne luminose nelle facciate sono opera dello studio di architettura.

Design - Un cuscino che pulisce la pelle del viso mentre riposiamo !

Si chiama Skin Laundry Sleep Cycle e letteralmente il nome significa “lavanderia della pelle” - si tratta di un cuscino che purifica la pelle del viso, mentre noi riposiamo perfettamente. Niente più batteri che lavorano di notte, ma al contrario il nostro volto sarà purificato e splendente al risveglio di mattina.

All’apparenza sembrerebbe una normale federa che si adatta a qualsiasi tipo di cuscino, ma è costituita al 100% di cotone attraverso l’incrocerai di 300 fili incrociati che contrastano l’arrivo dei batteri. A differenza delle normali federe contiene una tecnologia anti microbica che aiuta a limitare il contatto con i batteri.

Dopo aver utilizzato il modello Skin Laundry Sleep Cycle al nostro risveglio di mattina bastera applicare la crema idratante e il solito make-up per avere un aspetto perfetto ed essere pronte per una lunga giornata!

Architettura - I geniali architetti del MAD disegnano un edificio sontuoso, che si poggia come un onda sul fiume Songhua in Manciuria !

Appena terminata L’Harbin Opera House – una armoniosa, organica, sinuosa e scultorea architettura dello studio MAD Architects di Pechino è già un’icona.

Gli autori sono un gruppo di giovani talenti, che mixano forme organiche e naturali con elevata performance tecnica- grande esempio è questa struttura, concepita come centro culturale, nella città cinese settentrionale di Harbin, lungo il fiume Songhua.

Forte e selvaggia, la natura della Manciuria ha ispirato le curve di un edificio che, in inverno si fonde nel paesaggio innevato, mentre all'interno un guscio di legno, le cui forme ottimizzano l’acustica, sorprende il visitatore.

La forma sinuosa rivestita da pannelli in alluminio bianco lisci, avvolge due sale da concerto: un grande teatro in grado di ospitare oltre 1.600 spettatori, e un teatro più piccolo e intimo da 400 posti, in mezzo a un enorme piazza pubblica, che costituisce il terzo petalo, e può essere utilizzato come sede per le attività e spettacoli all'aperto.

Oggi, questa città non è solo 

un importante centro commerciale ma è una delle destinazioni turistiche più popolari del paese, grazie al suo clima invernale estremo. Le grandi pareti esterne in vetro delimitano il luminoso atrio, illuminato dall'alto da due spettacolari strutture trasparenti, che collega visivamente l'interno con le superfici esterne. 

Al vertice, i visitatori scoprono uno spazio esterno aperto, che funge da piattaforma d’osservazione.

Gli architetti del MAD anche questa volta  sono riusciti a disegnare un edificio super-tecnologico, ma in sintonia con il suo paesaggio, che sembra poggiarsi come un’onda sul fiume Songhua !

Design - Jaeger leCoultre coinvolge Christian Louboutin per una serie nuova dell'orologio Reverso !

La manifattura Jaeger-LeCoultre fu fondata nel 1833 in svizzera, nel paesino di Le Sentier - nel corso della sua esistenza l'azienda ha sviluppato più di 1240 diversi fusi calibri e ha registrato circa 400 brevetti. 

L'orologio Reverso del brand svizzero fu presentato per la prima volta nel 1931, a richiesta di ufficiali inglesi nelle colonie in India. In questi tempi il gioco del polo era una grande tradizione per i Inglesi e per proteggere il proprio orologio era necessario che il quadrante avesse un coperchio e si potesse girare.

Ora l’azienda ha coinvolto un grande designer francese Christian Louboutin per dare una nuova e più contemporanea veste a questo orologio cosi particolare. 

Louboutin è conosciuto per le sue calzature con la suola rossa e per il suo stile eccentrico, inoltre questa collaborazione non è sicuramente casuale, visto che lo stilista da sempre dedica molta cura ai dettagli di ogni sua creazione.

Dopo quasi 2 anni di lavoro, il rei dello stiletto ha ideato una serie di quadranti e cinturini intercambiabili e personalizzabili dai clienti, grazie a uno sistema di visualizzazione di tutte le varianti e combinazioni di modelli e tonalità – un servizio che offrono le boutique mono-marca più importanti.

Christian Louboutin ha proposto i cinturini in pelle tonalità nude, metallizzata  o a dirittura trasparente e anche in materiale plastico, come per le sue scarpe con tacco a spillo. I quadranti dei orologi sono in armonia con il colore del cinturino per completare l’aspetto da vero unico di questi orologi.

Design - Forme affascinanti di un composto artificiale simile al corallo sono alla base dei gioielli della collezione Nebula !

I protagonisti di “Nebula”, la nuova capsule collection di gioielli disegnata dalla francese Constance Guisset, sono un composto poroso che ricorda il corallo. L’artista ha studiato un materiale artificiale, immaginato per assomigliare a una sostanza naturale, che oscilla tra un meteorite e un corallo, tra il mondo minerale e quello vegetale, impreziosito con una perla di Tahiti.

Gesso, oro, perle, tanti materiali diversi per creare una gioielleria contemporanea, tutt'ora in mostra alla galleria MiniMasterpiece di Parigi, la prima della capitale francese esclusivamente dedicata all'esposizione di gioielli. 

Constance Guisset, era già  vincitrice nel 2008 dei premi “City of Paris Grand Prix for Design”, “Prix du Public” alla Design Parade di Villa Noailles e nel 2010 fu nominata “Designer of the Year” alla rassegna Maison & Objet.

La designer francese ha alle spalle diverse collaborazioni con il mondo della moda e dello spettacolo – ha disegnato, per esempio, articoli da viaggio per Louis Vuitton!

La collezione Nebula trasmette qualcosa di affascinante -  gioielli che si collocano tra il minerale e vegetale attraversa il mondo della natura con forme casuali che suggeriscono organismi quasi viventi ! 

Moda - Nuova identità di chic ed eleganza segnano lo stile delle borse di Gilbert Halaby !

Gilbert Halaby, con il suo design unico ed al suo stile eccentrico ha esplorato molte dimensioni nella sua vita prima di stabilizzarsi a Roma per iniziare un percorso nella moda. Nel 2004, ispirato dal suo ricco background orientale, comincia a disegnare borse con una inclinazione geometrica e creatività tutta particolare.

Oggi Halaby è puro stile, una nuova identità di chic ed eleganza, un nuovo concetto di autentico estro.

Ogni borsa ha uno stile ardito, eppure elegante, ed i suoi manici hanno la peculiarità di distinguersi da tutto il resto. Alcuni pezzi esclusivi della collezione sono ornati da magnifici ricami, che richiamano l’Era vittoriana.

La borsa ha uno stile ardito, eppure elegante, ed i suoi manici hanno la peculiarità di distinguersi da tutto il resto con il risultato di collezioni audaci, vistose, barocche e fiammeggianti.

Per la Prefall 2016, il giovane brand propone “Charlotte Bag”- omaggio a Charlotte Brontë, nota per il romanzo Jane Eyre- un’autobiografia, proprio in occasione del bicentenario della nascita della scrittrice.

Le creazioni  di Halaby racchiudono il fascino di altri tempi, mantenendo un equilibrio estetico puro e contemporaneo, eleganti e sofisticate, piccole sculture gioiello da portare con sé.