Design - Vitra propone un ampliamento cromatico per una delle sedute più belle mai prodotte - la Eames plastic chair !

La creazione di prodotti e concetti innovativi di arredo di design del 20 ° secolo con grandi stilisti è l'essenza di Vitra, che si dedica a questo da ottant'anni. 

L’azienda ha la sua sede in Svizzera e il suo prodotto di altissima qualità entra nel mondo di architetti, aziende e utenti privati per la costruzione di spazi di ispirazione innovativa per vivere e per lavorare.

Con i suoi classici Vitra rappresenta design innovativo nel combinare competenze tecniche e concettuale con la creatività di designer contemporanei e crede nei rapporti con i clienti, dipendenti e designer, sviluppando prodotti durevoli, sostenibili e di lunga durata.

Ultimamente il brand ha deciso di ampliare l’offerta cromatica di uno dei suo prodotti -  le  Eames Plastic Chairs, disegnate da Charles & Ray Eames nel 1950. Sono 6  nuovi colori per la scocca (Blu Navy, Grigio Ghiaccio, Grigio muschio, Verde Classico, Rosso Classico, Rosso Ossido), frutto della collaborazione con la designer olandese Hella Jongerius, direttore artistico per i colori e le superfici presso Vitra. In questo modo, con 14 colori per scocca e 28 tonalità di imbottitura, la collezione permette circa 400 possibili combinazioni, estendendo la scelta per l’utente finale e le possibilità di personalizzazione, inoltre per uniformarsi all'altezza media dell’uomo (che negli ultimi 60 anni è cresciuta di quasi 10 centimetri) l’altezza del sedile è stata aumentata di 20 millimetri.

Altro pezzo storico che entra a fare parte della collezione di Vitra è la sedia Landi. Disegnata da Hans Coray nel 1939 e considerata uno dei capolavori dell’epoca per il suo design discreto ed elegante, oltre che per la particolare lavorazione dell’alluminio, ritorna ora in commercio.

Dopo anni di passaggi di proprietà e di licenze per la riproduzione, Vitra, in collaborazione con la vedova del designer Henriette Coray, ha recuperato il progetto originale e ha avviato una nuova produzione.

L’azienda svizzera propone anche una collezione home con diversi complementi d‘arredo come per esempio il vassoio in sughero di 

Jasper Morrison !

Design - Le creazioni dell'artista Bianca Cheng Costanzo si ispirano ai origami dell'arte giapponese !

Bianca Cheng Costanzo, ha passato la sua infanzia a viaggiare … nata a São Paulo, in Brasile di madre cinese ancora bambina si trasferisce a Roma per stare con il padre. 

Poi c’è il sole della California , dove cresce e studia fino a quando non arriva a Berlino, che ora è il posto dove vive e lavora.

Ispirata alla celebre arte giapponese dei origami, l’artista poliedrica si è appassionata a questa tecnica e ha sviluppato un suo progetto, lanciando lo sulla piattaforma di crowdfunding Kickstarter.

Le coperte Bloom Blanket della giovane designer brasiliana sono un affascinante complemento d’arredo -  anche semplicemente appoggiate su una seduta.  In breve tempo hanno avuto tale successo che sono diventate un business vero e proprio.

Ci vogliono cinque ore per cucire i volumi e creare la giusta geometria per realizzare a mano questo plaid, ispirato alla tecnica dell’origami. La lavorazione avviene in un laboratorio di Prato e come materiale di base adoperato  lana italiana e cachemire.

Per il momento sono disponibili due sole versioni: grigio e crema.

Si possono acquistare online direttamente da:  http://biancachengcostanzo.com/ 

Architettura - Michelangelo Pistoletto trasforma il Mercato di Firenze in una cattedrale laica !

È un viaggio nella luce e in un caleidoscopio di colori straordinario quelle che il Mercato Centrale di Firenze, promette fino a giugno ai suoi visitatori. La struttura ottocentesca di grande fascino è il ventre del capoluogo toscano, luogo pulsante di sapori e odori, appassionati di novità gastronomiche e fedelissimi delle materie prime del territorio circostante.

Il mercato accoglie, al primo piano, la gigantesca opera, che porta la firma del maestro Michelangelo Pistoletto, “Terzo Paradiso”, trasformando l’impianto architettonico in una sorta di cattedrale dove le vetrate sono un arcobaleno che seduce e invita alla riflessione.

Tre cerchi allineati - i due cerchi opposti simboleggiano natura e artificio mentre l’anello centrale – la congiunzione dei due, rappresenta il grembo della rinascita. Questa grande installazione luminosa, realizzata appositamente per questo luogo è stata creata a quattro mani, Pistoletto con l’artista colombiano Juan Sandoval, rappresenta dunque l’ultima tappa di un manifesto che l’artista biellese indaga da oltre dieci anni.

La maestosa vetrata trasforma il Mercato Centrale Firenze in un caleidoscopio di colori, una trasfigurazione di una cattedrale gotica le cui invetriate illuminavano gli oranti con un arcobaleno di colori.

L’esposizione è a cura di Ballario e di Montano che ha fortemente voluto per la città di Firenze l’arte del maestro, riconosciuto come il più importante artista contemporaneo e che da oltre 60 anni domina le scene del panorama artistico nazionale con le sue straordinarie opere.

Moda - Deliziose calzature per la prossima primavera completeranno il look !

Visto che il mese di Gennaio sta per finire, possiamo cominciare a dare un occhiata verso le tendenze della primavera. Per questa volta ci  interessa cosa porteremo ai nostri piedi nel 2016, un argomento sempre molto divertente.

Certo, nessuno di noi si sognerà mai di rinnovare tutte le calzature, non solo per un fatto economico, ma ogni uno ha delle calzature, ai quali non rinuncerebbe mai.

Dal altra parte invece bisogna considerare che con una scarpa particolare e di tendenza si può dare una ventata di attualità al proprio outfit. A volte basta un cambio del accessorio e il nostro look sembra contemporaneo e aggiornato.

Qui di seguito alcuni immagini di calzature da vero particolari…

 

Design - La Body Building Collection presenta fantastici arredi, che aggiungono un impronta originale ad ogni ambiente !

Alberto Biagetti vive e lavora a Milano, disegnando per i più importanti brand del design italiano, collabora con diverse gallerie, ha allestito mostre e installazioni, come alla triennale di Milano e anche a New York.

Le opere dell’artista laura Baldassari sono state esposte in diverse gallerie ed istituzioni fra cui la Pinacoteca Nazionale di Bologna, Galleria Riccardo Crespi e un Kulturforum di Colonia, inoltre nel 2011 ha esposto alla 54°Biennale di Venezia.

Il designer Alberto Biagetti e l’artista Laura Baldassari conducono attivita autonome fino a quando le loro strade si incrociano e nasce “Atelier Biagetti” - una curiosa commistione. Il duo milanese cerca di generare incontri tra cose, materiali, il loro approccio è analitico e immaginativo insieme.  Dalla loro collaborazione nascono oggetti unici, che abitano la casa del passato e del futuro.

Ogni progetto è teso ad esplorare le complessità dello spazio architettonico, della casa intesa come teatro domestico, in costante equilibrio tra l’esperienza estetica e un’idea di funzione, accompagnata da inaspettate invenzioni.

Con questo spirito è nata la Body Building Collection, che consiste in una seduta-palla, realizzata con dei materiali pregiati : una metà in pellame color oro, mentre la seconda è fatta di pelliccia morbidissima.

Fa parte della serie anche la panca ginnica in pelle argento con applicazioni rosa ( bella anche la versione total black), si aggiunge poi un altro oggetto d’arredo - il cavallino ( seduta in stupendo materiale cavallino).

Certo, le creazioni del Atelier Biagetti  sono fantastici arredi che aggiungono un impronta originale ed inaspettato ad ogni ambiente.

Trovate tutto su : www.atelierbiagetti.com

Design - “Rijnhaven” il porto di Rotterdam ospiterà la prima foresta galleggiante creato dal uomo !

“In Search Of Habit “ è una sorta di prova in miniatura e consiste in un acquario pieno di  piccole piantine che galleggiano su dei piccoli copertoni, anticipa Il progetto “Bobbing Forrest” dell’artista Jorge Bakker, che è noto per le sue sculture e installazioni.

Jeroen Everaert, Anne van der Zwaag (storico dell'arte e imprenditore culturale) e Jurgen Bey (direttore Sandberg Institute e designer olandese) hanno trovato il concetto così attraente che hanno deciso di fare un tentativo di implementare il concetto nella vita reale.

Dopo un lungo periodo di sperimentazione e test, nella primavera del 2016 il 'Bobbing Forrest' entrerà in acqua al porto di Rotterdam “Rijnhaven”. La curiosa installazione prevede la messa in opera di una ventina di alberi, messi a dimora in grandi boe galleggianti, quali saranno legati al fondale con un sistema di tiranti ( lo stesso usato da sempre per posizionare un corpo morto, che serve a dare un punto fermo ad una barca, dove non è possibile buttare l’ancora).

Bobbing Forest  compone un’opera di matrice ecologica a basso impatto nei consumi - le boe usate sono in disuso e quindi il materiale di base è del tutto riciclato. Il progetto unisce, come in natura, la dimensione arborea e quella acquatica, ornando la città di uno spazio verde, prima inesistente, che condurrà la vegetazione perfino nell'area portuale.

Design - Un mocassino eccentrico e divertente viene proposto come prima scarpa in tessitura 3D !

JS shoes sono le prime scarpe, create totalmente in maglia 3-dimensionale.

La progettazione di questi mocassini viene eseguito al computer e poi messo in opera da un macchina del tipo per maglieria.

I modelli sono leggeri hanno, un peso piuma di soli 130 grammi a scarpa e sposano comfort e stile, perfetto per la vita  di una persona che abita in città e percorre tanto tempo in macchina o seduto alla scrivania.

Ogni cliente crea le sue scarpe completamente unici in diversi colori e dimensioni con il risultato di un paia di calzature eccentriche e divertenti, lo stile individuale di ogni persona può essere amplificato con JS Shoes. 

Acquistando più scarpe si ha la possibilità di combinare ogni volta diversamente e cosi via.

Poi c’è da considerare che con questo metodo di produzione non esiste scarto di fabbricazione, quindi un enorme risparmio di materiale, inoltre le macchine hanno un consumo molto inferiore a quello tradizionale di tessitura.

Il progetto si avvale di un tecnico che da 30 anni si occupa del settore scarpe e garantisce uno sviluppo perfetto per la calzata ed un enorme confort. JS shoes occupano zero spazio, sono pieghevoli e si lasciano traspirare il piede.

Attualmente la base consiste in un grigio mélange, mentre per la parte interna si può scegliere tra l’azzurro, fucsia, verde acqua e giallo. Esiste anche una “Special Edition Rainbow” -  versione arcobaleno con l’interno in colore bianco, molto curato anche il packaging in cilindro.

Qui vuole avere dettagli e magari dare un contributo basta visitare: https://www.kickstarter.com/projects/413065242/worlds-first-3d-knitted-shoes?ref=nav_search

Architettura - L’architetto Christoph Kaiser è riuscito a trasformare un granaio in un’accogliente casa per due !

L’architetto Christoph Kaiser ha comprato un granaio del 1955, caricato l’ingombrante acquisto sul suo pick up e portato a Phoenix, in Arizona, avendo in mente di trasformare questa struttura nella sua nuova abitazione di famiglia.

La superficie calpestabile è stata ampliata grazie all'elevamento di un secondo livello (oltre al piano terra) accessibile da una scala a chiocciola; la linea curva della struttura esterna cilindrica è stata mantenuta anche all'interno - tutti i mobili sono stati fatti su misura per sfruttare e massimizzare gli spazi;

Gli ambienti, con una superficie totale di circa 70 metri quadri, sono riscaldati dal calore di una materia come il legno, trasformando tutto in uno spazio domestico anticonvenzionale e funzionale, ma nello stesso momento intimo e accogliente.

La casa tiene conto di diversi parametri di efficienza energetica: grazie a condotti d’aria sotterranei che funzionano anche passivamente e a un lucernario nella parte superiore del silo che fornisce raffreddamento passivo.

Non poteva mancare anche un patio esterno, anch'esso circolare che corre lungo tutto il perimetro del silo e che si vive come giardino. Divisori in legno delimitano i spazi per le piante da orto, per il resto c’è spazio per poter  vivere lo spazio esterno in tutto relax.

L’architetto Christoph Kaiser è riuscito a trasformare questo silo inutilizzato in un’accogliente casa per due!

Design e Moda - L'eclettico designer Giulio Iachetti lavora con stampa 3D per una linea di gioielli !

Vincitore due volte compasso d’oro, il designer Giulio Iacchetti questa volta si è dedicato alla stampa 3D  e realizza dei gioielli per il brand italiano Maison 203. 

La nuova linea di gioielli “ Kalikon” coniuga geometria e movimento è composta da due collier, una lunga collana, due orecchini e un anello in nylon sinterizzato, disponibili in rosa cipria, rosso sangue, verde salvia, verde giungla, azzurro polvere, blu notte e nero.

Il cui valore non risiede nel materiale, ma dal meccanismo con il quale i bijoux sono stati creati. Tanto semplice quanto inaspettato, svela un’intelligenza nascosta.

La genesi sincrona di tutti i componenti dell’oggetto senza necessità di assemblaggio final, dove il processo di produzione tipico della stampa 3D e fa il  punto forte  della serie  Kalikon, ovvero: da qui si sviluppa l’idea di una catena di elementi – composta da anelli cavi – che nascono già combinati tra loro tramite dei giunti sferici, per generare una struttura estremamente flessibile, il cui unico punto fisso risiede nel funzionamento del gioiello.

Fissando nei fori di due anelli attigui e nel caso della collana lunga ne diventa una componente mobile aggiuntiva, in grado di cambiarne la forma in base al punto in cui viene inserito, ogni collier è caratterizzato da un gancio che permette di regolarne a proprio piacere la misura.

La collezione di questi accessori viene presentata proprio in questi giorni a Parigi in occasione di “Maison et Objet Paris “ !

Architettura - Affascinanti edifici in ghiaccio sono la metà desiderata di viaggiatori estremi !

Se c'è una cosa che nell'immaginario collettivo rappresenta più di ogni altra la cultura delle popolazioni vicine al circolo polare artico, questa è senza'altro l'iglù (o Igloo). 
Si tratta della più primordiale costruzione realizzata interamente con blocchi di ghiaccio pressato, simbolo per eccellenza della civiltà Inuit.

Da alcuni anni però sono stati sviluppati e costruiti nuovi affascinanti edifici di ghiaccio, ben più complessi dei semplici iglù: stiamo parlando degli hotel di ghiaccio alberghi interamente costruiti di neve e ghiaccio e una metà desiderata di viaggiatori estremi.

Ogni anno queste strutture vengono ricostruite, seguendo un progetto architettonico diverso. Forme e dimensioni vengono infatti stravolte, ma al interno rimangono una costante ed affascinante attrattiva letti e sedute, realizzate con ghiaccio e neve.

All'interno la temperatura non scende mai sotto i -5° ma non sale per ovvie ragioni più di qualche grado da quella soglia,  quindi per il soggiorno occorre la tuta da sci, scarponi, guanti e cappello! Per la notte viene fornita una massiccia pelliccia di renna dentro cui avvolgersi.

Le camere non hanno porte ma tende e per l'illuminazione vengono usate solamente fibre ottiche, che attraverso il ghiaccio creano degli splendidi effetti di luce, molto particolari!

Questi alloggi particolari troviamo principalmente in Svezia, Norvegia, Finlandia, dove dalla fine di novembre alla fine di marzo la natura offre uno spettacolo unico e indimenticabile - l’aurora boreale.

Questo fenomeno succede a latitudini 65-72 gradi – le particelle solari collidono con i gas atmosferici dando vita a scie luminose dai colori più strabilianti. In alcuni punti le aurore boreali, però, sono visibili tutto l’anno.

I Vichinghi attribuivano i colori scintillanti delle aurore boreali alla luce solare riflessa dagli scudi delle meravigliose Valchirie.