Design - Le creazioni dei floral designer ci portano in mondi astratti e onirici di realismo magico !

Dimenticate il fiorista della nonna, ora si chiamano floral designer, che si esprimono con stili e approcci molto personali.

Il floral designer non crea mazzi di fiori ma fantastiche forme di vegetali e fiori dove esprime la grande passione per la natura in generale. 

Si cerca l’immagine del fiore contemporaneo, al punto che se all'inizio del millennio i vegetali figuravano qua e là come semplici comparse, preferibilmente monocolore, ora invece si parla di nuova forma d’arte!

Un eclatante esempio artistico è BRRCH Floral , fondato nel 2013 -  un progetto con sede a New York di Brittany Asch, che sfida ciò che il design floreale può significare e diventare. 

Le creazioni profumate di Asch sfidano la categorizzazione e invece entrano in mondi astratti e onirici di realismo magico con palette dai colori pastello.

La mente floreale ci ha parlato del ruolo della natura nell'empatia e nella connessione, dei diritti creativi floreali alla libertà e delle sue sfide e dei suoi processi nell'avere una definizione così fluida e non transazionale di floristica.

Per chi vuole approfondire l'argomento : Il libro di Phaidon dedicato ai bouquet ci espone 86 ritratti eccezionali di floral designer che, a modo loro, con stili e approcci molto personali, hanno stravolto  questo mestiere.

Design - Nana Oforiatta-Ayim, una donna africana sta elaborando un’enciclopedia sulla cultura e l’arte africana !

Nana Oforiatta-Ayim, una donna africana, scrittrice, storica dell’arte e regista, ha sviluppato un progetto meraviglioso è ambizioso: raccogliere online le forme artistiche dei secoli passati e quelle contemporanee di ogni Paese del continente.

Design - In un contesto mozzafiato vicino Auckland un collezionista d'arte ha realizzato un parco scultura !

Gibbs Farm è una zona di circa 1000 acri, dal paesaggio mozzafiato vicino a Auckland, che nel 1991 è stato acquistato dal collezionista Alan Gibbs.

Attualmente la proprietà è diventata un parco-scultura, che ospita numerose strutture monumentali realizzate appositamente da alcuni tra gli artisti contemporanei e internazionali. Le strutture monumentali si ergono tra il verde dei prati, dando vita a un mix impareggiabile tra arte e natura.

Design - In Giappone un treno-galleria viaggia ad oltre 300 chilometri orari !

Nao Matsumoto, Yusuke Komuta, Kentaro Kobuke, Paramodel, Naoki Ishikawa, Haruka Kojin e Brian Alfred sono i sette artisti coinvolti in un progetto da vero futuristico: le loro opere d’arte sono esposte in un treno-galleria, che circola in Giappone sulla linea che collega le stazioni di Echigo-Yuzawa e Niigata.

Design e Arte - Yayoi Kusama e le sue opere a pois fanno parte dell'arte più costosa del mondo !

L'artista giapponese Yayoi Kusama, una fragile 87enne è una delle donne più "costose" del mondo dell'arte - nel 1993 il Times l'aveva inserita tra le 100 persone più influenti del mondo!

La sua carriera iniziò a fine anni Cinquanta, quando in disaccordo con i genitori, andò a New York , frequentando le scandalose avanguardie e iniziando a disseminare di pois , di zucche e specchi il suo universo delicato e bizzarro.

Da allora sei mostre personali, senza contare le collettive la vedono protagonista nei spazi più espositivi più prestigiosi del mondo.

Ora, alla sua età è ospite di un centro a Seiwa, dove ha deciso di traslocare per venire a patti con la sua fragilità, dove in uno studio- show-room Yayoi  continua a creare aiutata dagli assistenti, che le preparano le tele da 2m per 2 e i colori, poi con grande attenzione, lei riempia di pallini un lato, poi le girano man mano la tela, aspettando che finisca l'opera.

Alla sua età è ancora un personaggio ed una persona divertentissima.

La sua opera da record " White Nr. 28 del 1960 è stata battuta da Christie's a New York per 7,109 milioni di dollari !

Design e Arte - "Beauty—Cooper Hewitt Design Triennial " - stupisce con una vasta esposizione su arte, design moda e ricerca.

La mostra " Beauty—Cooper Hewitt Design Triennial " allestita presso il Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum di New York tratta un argomento molto attuale e proporre una panoramica dei nuovi significati della bellezza, esponendo i lavori di oltre sessanta tra artisti, designer, stilisti e ricercatori.

La mostra vuole portare all'attenzione il potere trasformativo dell’innovazione estetica sui canoni di bellezza dei nostri giorni.

Organizzata in un percorso che si snoda su due piani, la mostra è divisa in 7 sezioni: 

stravagante, intricato, etereo, trasgressivo, emergente, elementare e trasformativo. 

Il format coinvolge tutte le varianti della creatività, arrivando fino alla biologia.

Tra i maestri della stravaganza c’è Giambattista Valli, con i suoi abiti soffici come nuvole, insieme all’hair artist Guido Palau, capace di realizzare pettinature ai limiti del possibile. 

La stilista Mary Katrantzou, nota per la sua ricerca sulle texture tratta l'argomento "intricato", mentre lo Studio Job è presente con i suoi oggetti ironici.

L'argomento dell’“etereo” viene affrontato dall’esperta di profumi Sissel Tolaas formulando una fragranza ad hoc dedicata a Central Park, mentre tra i “trasgressivi” troviamo Ana Rajcevic, che sorprende con i suoi copricapi zoomorfi, creazioni che ricordano mil lato animale dell'uomo.

L’analisi del rapporto tra evoluzione umana e trasformazione dei parametri estetici si fa sempre più evidente nei progetti di Alexandra Daisy Ginsberg e Neri Oxman, entrambe inserite nella sezione “emergente”: la prima immagina delle creature geneticamente modificate che ripuliscono l’aria dalle tossine; la seconda, usa stampanti 3-D per creare oggetti indossabili che ospitano microorganismi. 

L'islandese Brynjar Sigurðarson usa materiali e tecniche della pesca tradizionale trasformandoli in tavolini e sculture d’arredo. 

Trait d’union di quest’eterogenea esposizione è il design, inteso nella sua accezione più ampia includendo le diverse forme d'arte !

Moda e Design - COS crea la T-shirt in edizione limitata per la Serpentine Gallery di Londra !

La rassegna estiva "Ark Nights" organizzata dalla Serpentne Gallery di Londra ogni venerdì fino a settembre propone una serie di eventi live su arte , architettura, musica , cinema e danza - quindi arte in ogni sua forma !

Sede dell'evento è il nuovo padiglione progettato dai danesi BIG e l'ingresso ė aperto a tutti.

Tra le performance c'entra anche la moda è il brand svedese COS sostiene l'evento per la quarta volta, che per l'occasione ha progettato due T-shirt, per l'uomo e per la donna, in edizione limitata.

Le magliette sono di un morbido Jersey grigio mélange, con la linea confortevole e i dettagli minimal, che fanno da leitmotiv di questo marchio.

In Europa si possono acquistare online, mentre sono disponibili nei store a London High Street Kensington, Regent Street, Covent Garden, Brompton Road, Spitalfields, Kings Road and Brighton, il ricavato della vendita andrà al Serpentine Trust per varie iniziative !

Moda - L'Arte in un vestito - la nuova collezione " Arts of Italy " del brand OVS !

Con il progetto “Arts of Italy “ voluto fortemente da OVS si vuole valorizzare e sensibilizzare la tutela delle bellezze artistiche del nostro Paese e far incontrare in un modo decisamente inconsueto la bellezza delle piazze, delle chiese e in genere dei paesaggi unici italiani.

Arts of Italy diventa cosi un viaggio che OVS, leader italiano nel fast fashion, percorre in lungo e in largo nel nostro Paese alla ricerca di suggestioni, interpretando il patrimonio artistico attraverso l’innovativa chiave di lettura: un decoro, un fregio, la venatura di un marmo, le tessere di un mosaico.

Nasce quindi una collezione per lui/lei di 40 capi ispirati a mosaici e architetture di dieci opere d’arte da riscoprire elencate qui di seguito:

la volta del Mausoleo di Galla Placidia a Ravenna, il mosaico della Basilica di Santa Maria in Cosmedin, il mosaico delle stagioni del Museo Archeologico Salinas di Palermo, la cupola della chiesta di Sant'Ivo a Roma, la Domus Romana di Spoleto, la Domus del Mito a Sant'Angelo in Vado (Pesaro Urbino), la scala dei giganti di Palazzo Ducale a Venezia e la villa Romana di Russi a Ravenna.

Tra i testimonial della campagna OVS Arts of Italy spiccano protagonisti del teatro, del cinema, della musica e immancabilmente della moda e dell’arte: Silvio Muccino, Margareth Madè, Giovanni Allevi, Achille Bonito Oliva, Marta Ferri, Alessandro Preziosi, Eleonora Giovanardi e Chiara Gamberale.

Parte del ricavato derivante dalla vendita dei capi che compongono la collezione sarà destinato al restauro di alcuni capolavori dell’arte italiana.

A partire dal prossimo 20 maggio, nello store online e in alcuni negozi selezionati OVS, potrete acquistare i capi della capsule collection e fare la vostra parte per salvaguardare quello che di più bello possediamo: l’Arte.

Design - "Big City Life" - un progetto di Roma nella promozione della street art internazionale per riqualificazione urbana !

La città di Roma sta rispondendo al degrado e al vandalismo con un’opera ragionata di riconversione creativa, un intervento organizzato con la piena collaborazione tra artisti, cittadini, enti pubblici e realtà private.

“Big City Life “ - il nome del progetto, coinvolgendo oltre cinquecento abitanti dello storico lotto 1 proprietà ATER del Comune di Roma, che  hanno incontrato diciotto artisti per dipingere le facciate dei palazzi.

18 dipinti sulle sulle facciate delle undici palazzine del comprensorio di via di Tor Marancia 63. Gli allievi della scuola elementare Dalla Chiesa, delle medie Settimia Spizzichino e dell’istituto superiore Caravaggio sono stati i protagonisti dei laboratori creativi tenuti dagli artisti.

La sponsorship tecnica del azienda Sikkens, che produce pitture di ogni genere  era indispensabile, inoltre si poteva contare anche sulla collaborazione di Ater e Atac per Roma Capitale.

Di seguito alcuni immagini di facciate…

20 sono gli artisti - diversi italiani, alcuni francesi , tedeschi, un artista argentino e americano, che hanno fatto parte di questo intervento di riqualificazione urbana, usando colori acrilici e bombolette sulle facciate delle case popolari di questo quartiere, considerato “difficile” con un alto tasso di abbandono scolastico e disoccupazione.

L'arte che in questo modo diventa street-life è sicuramente un modo valido per vita e attenzione in un quartiere poco considerato!

Moda - Nella capsule collection di Angelo Marani 10 abiti ispirati alle locandine di alcuni film !

Si chiama Cinemarani, ed è la capsule che lo stilista Angelo Marani  ha dedicato ai film che più hanno segnato al storia del costume.

Ribattezzati con dei nomi che li identificano come rielaborazioni impregnate dell'affetto di un cinefilo, le creazioni ricordano fedelmente le locandine sulle quali sono apparse per la prima volta:

Dal cappotto over in neoprene annegato in una stampa di rose, come Mena Suvari in American Beauty, alla pelliccia in visone a tinte cerulee con motivi Art Decò intarsiati, come quella di Catherine Deneuve in Belle de Jour, passando per il bustino bondage con dettagli in pelle, al montone dedicato a Sophia Loren in Dell'Impero Romano, a ricordare il fetish-chic di Charlotte Rampling ne Il Portiere di Notte, 

A fare da indovinata cornice alla presentazione della collezione, organizzata nel Teatro Asioli di Correggio, c'è stato il concerto dedicato alle composizioni di Ennio Morricone, maestro indiscusso nell'arte delle colonne sonore, con protagonisti Amii Stewart e il flautista Andrea Griminelli, artisti amatissimi dal compositore.

Moda - Chiara Capellini e la sua "Opera incompleta " per il marchio Seventy !

Moda, arte e beneficenza unite per un evento speciale in occasione della recente riapertura del flagship store milanese di SEVENTY, in via Manzoni 46.

Sviluppato su due livelli, per una superficie  complessiva di 200 metri quadrati, il nuovo store ospita le Collezioni donna e uomo, oltre alla linea giovane 19.70.

Protagonista della serata inaugurale una live performance dell'artista milanese Chiara Capellini, che ha realizzato nella vetrina dello store un'interpretazione su tela di un capo iconico di SEVENTY.
L'opera "Incompleto Taglia 42" (che annulla il confine fra tela e abito riproponendo in colore acrilico il pattern astratto dell'outfit originale) può essere staccata dalla tela ed essere indossata, portando così il quadro ad essere "incompleto".

Successivamente donata all'Associazione CAF Onlusper l'11 edizione dell'asta "Scatti per Bene", organnizzata da Sotheby's, dove é stata battuto all'asta insieme a scatti artistici di alcuni fotografi importanti.

Naturalmente l'entroito dell'asta va in beneficienza.

Design - Il colore rosso del vino crea un riflesso stupendo nel vetro !

 " In Vitro Veritas" è un progetto ideato dall'Università Bolzano di Arte e Design e la collaborazione di Vetroricerca - Bolzano.
I studenti hanno collaborato con aziende vinicoli e produttori di vetro,cercando di approfondire anche le abitudini dei consumatori di vino per poter trasformare il tutto in arte contemporanea !
Di seguito alcuni esempi di gioielli sviluppati da Chiara Salin con il nome  "Red Elegance", dove il riflesso dato dalla trasparenza del vetro e dal colore rosso intenso del vino crea una atmosfera densa di emozioni.

Moda - L'esperienza della visita al Gucci Museo di Firenze ( ora anche online) !

Lo storico Palazzo della Mercanzia di Firenze, sede del Gucci Museo, progettato dal direttore creativo di Gucci Frida Giannini, dal 2011, è a portata di click.

Con il lancio del nuovo sito web guccimuseo.com si concretizza appieno la filosofia della Maison "Forever Now", rendendo fruibile a tutti (e per sempre) il patrimonio storico e artistico dell’archivio Gucci.

Da oggi, quindi, tutti possono vivere l’esperienza di una visita al Gucci Museo di Firenze, a condizioni di possedere un qualsiasi computer, tablet o smartphone con cui è possibile esplorare virtualmente le tre sezioni: :

l’archivio, con le esposizioni permanenti (bamboo, flora, borse, lifestyle, viaggio, logomania ed evening) e le precedenti mostre temporanee;

Gucci e l’Arte, con le mostre di arte contemporanea, e infine la sezione Museo, per visitare dal vivo lo spazio espositivo in centro a Firenze.

Tradotto in otto lingue, naturalmente il sito è integrato con i principali social network.

E se dopo aver navigato per le stanze del Gucci Museo vi verrà voglia di fare un salto a Firenze e visitarle dal vivo, sappiate che il 50 per cento della vendita del vostro biglietto (l’ingresso costa 6 euro) sarà destinato al restauro di opere d’arte della Città di Firenze.

                            

Design - "Big Bambù" sorprendente installazione a Roma !

Doug e Mike Starn (New Jersey, 1961) hanno cominciato vita e arte insieme. E sempre insieme hanno deciso di continuare a creare e vivere. “Già da piccoli disegnavamo sullo stesso foglio. Fare arte simultaneamente per noi è una cosa normale”, dice Mike. Le loro opere sono apprezzate in tutto il mondo e  i gemelli riescono sempre a sorprendere e emozionare.

Si tratta di un opera permanente, come altre del ciclo Enel Contemporanea, installata tra due padiglioni dell’ex Mattatoio di Testaccio. Big Bambù è un grattacielo di canne, tenute insieme esclusivamente  da cordini da climbing con un altezza da 25 metri. 8 mila canne di bambù tenute insieme che creano un insieme che al interno ospita sedute e spazi abitabili; la forma non è progettata, ma ottenuta pezzo dopo pezzo attraverso un processo creativo deciso al momento,

Chi ha voglia, può entrare e arrampicarsi per godere di una visione inaspettata su Roma: tutta Testaccio con le sue chiese degli anni trenta, Porta Portese e Ostiense e sulla parte opposta i Gazometri.

Un consiglio:

di fronte si trova il mercato del quartiere, una struttura nuova , leggera, luminosa, coperto e protetto da sole e acqua ma con pannellature traforate da dove filtrano luce e aria. La struttura, progettato dal architetto Marco Rietti è quasi del tutto autosufficiente dal punto di vista energetico ed è un esempio di mercato contemporaneo.

Tra i 103 banchi, c’è anche Sergio con il suo banco” Mordi e Vai”, che ha ottenuto il riconoscimento come migliore street food della regione Lazio dal Gambero Rosso

Lui, un macellaio in pensione offre i suoi mitici panini con l’”Alesso” di Scottona,  la trippa o le polpette ad un prezzo più che ragionevole -  una bella sorpresa!

 

 

 

 

Design - il MoMa celebra lo scenografo italiano Dante Ferretti!

Dal 28 Settembre il MoMa di New York celebrerà il grande scenografo Dante Ferretti con una mostra , realizzata insieme a Cinecittà Luce e occuperà tre piani del famoso museo. Si potranno ammirare 50 bozzetti e gli allestimenti di molti film firmati dal più grande scenografo italiano( insieme alla moglie Francesca Lo Schiavo).

Un’istallazione multimediale dei suoi lavori comprendente porzioni originali di set dei film che gli sono valsi tre Oscar® ed una retrospettiva dei 22 film che maggiormente hanno caratterizzato la sua carriera di scenografo.

Tra i titoli che saranno proiettati troveranno posto, accanto alle grandi coproduzioni internazionali che hanno caratterizzato la produzione più recente di Ferretti: Hugo Cabret, Shutter Island, The Aviator di Martin Scorsese e Sweeney Todd di Tim Burton. Non può mancare naturalmente Ginger e Fred di Federico Fellini.

Dal 1969 Ferretti ha lavorato come scenografo in oltre 50 film, 24 produzioni liriche e più di una dozzina di progetti per televisione, musei, moda, festival e pubblicazioni.

Sarà presentata una selezione degli arredi originali dei set progettati da Ferretti, tra cui i lampadari di Salò o le 120 giornate di Sodoma di Pasolini, l’imponente orologio illuminato di Hugo Cabret di Martin Scorsese; i leoni d’oro creati per la Mostra del Cinema di Venezia dalla Mekane,  e due gigantesche statue: gli “Arcimboldo’s”, progettati per l’Expo Milano 2015.

 

Il fulcro della mostra, che durerà fino al 9 febbraio, è un grande labirinto a 12 schermi, su cui verranno proiettati i disegni di numerosi film di Ferretti. 

Design - lo stilista Ralph Lauren contribuisce al restauro del "Ècole National Supérieure des Beaux-Arts" di Parigi

"Ècole National Supérieure des Beaux-Arts" è sicuramente una delle scuole d'arte più importante in Europa. Situata nel distretto di Saint-Germain-des-Près questo palazzo ha origini nel 1700 e deve essere ristrutturato con urgenza. 

Il  famoso istituto d'arte fu frequentato in passato da personaggi di grande importanza come Claude Monet e Henri Matisse, più avanti ancora da Valentino Garavani e Hubert de Givenchy, due grandi stilisti della moda.

Lo stilista americano Ralph Lauren ha deciso di occuparsi dei lavori di restauro, che dovrebbero iniziare ad Ottobre 2013, che dureranno  circa due anni. L’intervento vedrà il restauro e l’ampliamento dell’anfiteatro semicircolare, che ospita un affresco di Paul Delaroche e che sarà anche arricchito da strutture audiovisive. Questi lavori molto complessi riguarderanno anche tutto le aule delle lezioni, l'architettura ovviamente rimane nello stile originale.

Con l'occasione Ralph Lauren sta organizzando una grande" fashion show" nel cortile di questo affascinante palazzo, portando in passerella la sua splendida collezione Autunno -Inverno 2013.

In Europa c'è bisogno del supporto di marchi importanti per il restauro del arte:

Fendi ha deciso di occuparsi delle meravigliose fontane di Roma mentre il marchio Tods darà il suo contributo per portare il Colosseo  al suo splendore originale.

Moda - Diploma honoris causa al grande stilista Antonio Marras

Mercoledì  12 giugno  Antonio Marras, stilista sardo riceverà il diploma honoris causa dell’Academia di Brera, in passato assegnato a personaggi come Garibaldi, Dario Fo, Strehler  e tanti altri.  In onore a Plinio il Vecchio il designer comincerà la sua lezione magistrale con “ Nulla dies sine linea  – nessun giorno senza linea “, che si riferisce al suo pensiero costante , cioè che esiste sempre un filo logico tra la sua moda e la sua arte.

Si, per il designer Antonio  Marras la moda è una forma fantastica di comunicazione , come l’arte, inoltre lo stilista è molto legato all’artigianato e nelle sue collezioni  si riferisce spesso  ai colori della sua terra , la Sardegna.  Le sue creazioni hanno anche dei volumi e delle linee speciali, lontano dai altri stilisti.  

Infatti,  la motivazione al Titolo Accademico comincia con:  In considerazione del grandissimo contributo da lui portato alla valorizzazione della cultura italiana, nella sua unicità e nelle sue articolazioni….

 

Novità in città - creazioni particolari con fiori freschi

Una bella composizione di fiori freschi, o semplicemente dei rami con qualche fiore, può dare un tocco di freschezza e stile a qualsiasi ambiente – casa, studio o altro che sia. In questa stagione poi, tanti di noi devono ripristinare il verde  sui terrazzi e nei giardini, quindi occorre il consiglio di una persona tecnica e professionale.

Avete bisogno di un bouquet  per una persona cara ( fiori freschi sono sempre graditi), dell’allestimento per una serata speciale o di trovare l’addobbo perfetto per una cerimonia – ci vuole una persona di gusto e abilità per risolvere al meglio la questione.

Da "Faieta Fiori " tutto questo lo possiamo trovare, Stefano e i collaboratori  vi dedicano il tempo necessario per capire perfettamente i vostri desideri - Annalisa, che si è sempre dedicata all’arte e al design in genere, con le sue creazioni particolari riesce trasmettere una grande sensibilità !

Per mia grande gioia ho registrato l’apertura del secondo punto vendita di Faieta  nel centro della città di Pescara, per la precisione in Via Carducci.