Moda - La collezione " Go Go Parka " di Pennyblack propone anche un parka stile Hawaii !

Il marchio Pennyblack ( che fa parte del gruppo Max Mara) già negli anni 80 aveva fatto del parka una giacca protagonista e forse il capo più rappresentativo delle sue collezioni.

Questo capo molto versatile ora viene riproposto dall'azienda

per la primavera/estate 2016 in una micro-collezione “Go Go Parka”.

Si tratta di sei  varianti diversi : dal modello corto con fiori jacquard da surfista, la cappa urbana, quella militare, al modello reversibile declinato in due fantasie.

La funzione resta impermeabile con un taglio ed una estetica aggiornata, che fa di questo capo d’abbigliamento un pezzo informale o chic !

Moda - Cento anni di Vogue sono riassunti in una mostra a Londra !

Cento anni di Vogue e di stile si festeggiano con una mostra alla National Portrait Gallery di Londra, cercando di percorrere questi anni con delle immagini scattate da varie fotografi per Vogue, come Helmut Newton, Mario Testino, Tim Walker e tanti altri.

280 scatti fanno capire il percorso che ha fatto questo magazine, cominciando  per le prime edizioni a documentare con disegni e schizzi le tendenze e diventando un dei più influenti fashion magazines del mondo, contrastando anche la guerra è tutto le sue conseguenze.

Ci sono scatti di tutte le modelle più belle, ma alcuni anche di personaggi famosi dello show buisness e naturalmente del mondo della moda.

Design - Con " Truck art project " l'arte corre sulle strade della Spagna !

Finalmente la street art lascia i muri delle città per conquistare le strade- in questo modo l’arte (e in particolar modo la street art) sarà ovunque, anche in posti assolutamente inattesi.

Il progetto spagnolo si chiama “Truck Art Project“ e ha portato agli estremi il concetto di arte pubblica: 100 camion saranno trasformati in gallerie d’arte mobili, grazie a numerosi artisti spagnoli che realizzeranno sulle loro superfici esterne delle opere di street art . E questo è ciò che letteralmente sta accadendo: al momento, sono stati realizzate 10 opere, a firma di Javier Arce, Suso33, Okuda San Miguel, Marina Vargas, ma è solo l’inizio: altre 90 arriveranno a breve!

Queste opere d'arte in continuo movimento arrivano così anche a chi non è abituato a visitare musei o gallerie d'arte.

Moda - Questa volta & Other Stories propone una collezione speciale curata dalle stiliste di Roadrte !

 Il brand Rodarte nasce dall’estro creativo delle sorelle Kate e Laura Mulleavy nel 2005, si caratterizza da subito per la ricerca stilistica vicina al campo dell’arte, infatti sono frequenti le collaborazioni della maison per la realizzazione di costumi teatrali e cinematografici, così come l’esposizione delle collezioni in importanti musei Americani.

La coppia di talentuose stiliste californiane ha saputo negli anni conquistare un posto di primo piano presso la critica e ora c’è stata una  collaborazione tra il brand del Gruppo H&M per il marchio “& Other Stories”, che predilige collaborazioni con stilisti emergenti del lusso.

I negozi con il marchio  “& Other Stories “si distinguono molto dai tradizionali store con il marchio della casa madre, sia per una immagine molto più ricercata, con una grande attenzione posta sull'offerta di prodotti naturali ed eco- sostenibili.

La collezione è composta da capi d'abbigliamento ready-to-wear, completata di accessori come scarpe e gioielli -  le due sorelle hanno voluto usare materiali inconsueti per una collezione primaverile come velluto, camoscio e mohair, ma anche maglia lurex, metallo e applicazioni di cristalli.

“I vestiti devono facilmente essere indossabili dal giorno alla notte e trasmettere il proprio stile personale e la propria individualità. Per noi era importante un guardaroba completo: una grande giacca, abito, gonna, camicetta, maglione, scarpe e una serie di gioielli completamente versatili” – commentano le stiliste.

La collezione sarà disponibile da domani marzo ’17 online su stories.com e in tre negozi italiani:

Chi invece si trova nelle seguente città trova la capsule negli store & Other Stories di Milano (in Corso Vittorio Emanuele II 1, Milan), Roma (in Via Borgognona 39) e Bologna (in Via Francesco Rizzoli 18).

Design e Architettura - Una chiesa sconsacrata si trasforma in Tempio-Skate con coloratissimi murales !

Situata a Lianera , nelle spagnole Asturie, una chiesa sconsacrata del 1913 - abbandonata ormai da alcuni decenni è stata trasformata in un parco per andare con lo skateboard, detto anche Iglesia Skate.

A restaurare l’interno e dipingere le pareti, le volte e il soffitto della chiesa con un’opera monumentale di disegni coloratissimi, facce e teschi geometrici che si ispirano alla cultura latino americana, ci ha pensato un emergente artista -  Okuda San Miguel.

Il gigantesco lavoro è state reso possibile dal brand austriaco Red Bull, che ha sponsorizzato tutta l’opera, che movimenta la navata interna con i sui murales fantastici.

Da vero inaspettato il risultato dell’intervento; che conserva l’attitudine street ma nello stesso tempo in qualche modo rispetta anche la spiritualità del luogo.

L'ex chiesa di Santa Barbara è diventata una meta kult per gli appassionati della cultura dello skateboard, ma anche se siete profani dello skate merita assolutamente una visita !

Moda- Corso Como 10 - un indirizzo di assoluta tendenza a Milano !

Lo spazio espositivo di Corso Como 10 a Milano è una tappa obbligatoria per tutti gli appassionati di Moda e Design. Naturalmente il punto vendita é visitato da tutti gli addetti al lavoro, essendo uno spazio che espone le aziende più ricercate e stravaganti con delle collezioni scelte con grande destrezza ed esposte in modo particolare.

"Corso Como 10 " é diventato anche un brand, che propone alcuni capi d'abbigliamento, accessori e gadget con il proprio marchio, curando con grande cura il packeging di ogni prodotto.

Di seguito qualche immagine scattati ieri ..

Moda e Architettura - Armani Silos - uno spazio espositivo che riassume tanti capolavori dello stilista !

 Lo stile, inconfondibile, di Giorgio Armani si esprime anche nel nuovo spazio museale, ARMANI/SILOS, in via Bergognone 40 a Milano, proprio di fronte di fronte al teatro progettato nel 2001 da Tadao Ando. L’edificio, con i suoi 4.500 mq di superfice espositiva, sorge sul sito di un ex deposito di una multinazionale alimentare, che conservava in questo spazio granaglie - da qui la scelta di chiamare lo spazio Armani Silos.

La struttura si presenta con rigore e linee chiare - un’architettura sobria e dalle forme monumentali, organizzata per rispondere con razionalità alle esigenze funzionali. Il progetto ha conservato l’involucro originario dell’edificio, con la caratteristica finestra a nastro che ne disegna il perimetro. All’interno gli spazi, tutti in cemento, si articolano attorno a una corte aperta a tripla altezza sulla quale si affacciano due livelli laterali e sono attraversati da una scala centrale che collega i quattro piani.

Un percorso emozionante che ho potuto fare sta mattina in silenzio e con la possibilità di ammirare la grande sobrietà e cura dei dettagli che appare in ogni creazione di questo stilista italiano.

Quarant'anni  di attività dello stilista sono raccontati con 600 abiti e 200 accessori delle collezioni Giorgio Armani dal 1980 a oggi. Un percorso allestito senza seguire un ordine cronologico ma per temi, secondo l’evoluzione del linguaggio estetico Armani. Dal piano terra, dove troviamo una selezione di abiti da giorno e di creazioni d’alta moda per le star dello spettacolo si passa al primo piano con la sezione esotismi dedicata all’Oriente – da sempre fonte di ispirazione – per arrivare al secondo piano dove vanno in scena gli abiti che raccontano l’uso del colore e concludere il percorso all’ultimo piano dedicato alla tema della luce.

Moda - Burberry offre una gamma di colori per ricamare le iniziali sul trench-coat del famoso brand inglese !

Personalizzare il proprio guardaroba sempre essere tornato en vogue più che mai ... Il brand Inglese Burberry continua a concentrarsi sulla moda personalizzata: Da poco, lo scorso dicembre la casa di moda britannica ha introdotto un servizio di monogramma per le sciarpe di cashmere - ora amplia la possibilità di personalizzare anche il suo trench coat.

l trench coat Heritage: realizzato esclusivamente nello Yorkshire, Inghilterra, e frutto di maestria artigiana e innovazione. Incarnazione dello stile inglese e iconico tanto quanto il clima inclemente dal quale protegge. 

Le origini risalgono a più di 100 anni fa.

Il tessuto di gabardine del trench coat originale è stato progettato per la sua traspirabilità e leggerezza. Ideato nel 1879, il panno saldamente intrecciato e resistente agli agenti atmosferici è molto robusto e durevole e garantisce un’ottima protezione.

I trench ora possono essere  forniti con le proprie iniziali (massimo tre caratteri), i clienti possono scegliere tra un totale di 15 colori per il monogramma.

La palette di colori dei classici trench  comprende colori miele, pietra, blu e nero per gli uomini, mentre per la donna si aggiunge il colore rosso, naturalmente le tonalità per il ricamo dei iniziali, che vanno dal prugna, fucsia, arancione fino al verde bosco armonizzano con i toni dei cappotti.

La produzione dei soprabiti e ricamo dei monogrammi si svolge a Castleford, dove si producono i classici del brand -  i clienti hanno la possibilità di selezionare on-line la sigla e il colore e via web si ha l’immagine del capo finito con i vari abbinamenti di colori del monogramma.

Design -Una giovane designer austriaca presenta una linea di arredi con elementi campeggio !

Stephanie Hornig è una giovane designer austriaca formatasi all’Università di Berlino; dopo un periodo di collaborazione con Patricia Urquiola a Milano si è spostata a Londra, dove attualmente lavora.

La serie è composta dagli elementi tipici dei mobili da campeggio ma ridisegnati per essere inseriti in interni:  Un tavolino il cui piano poggia su una base da ombrelloni , naturalmente pensato come arredo da interno, una libreria , estensibile e inclinabile che funziona come una fisarmonica e un fantastico sofá ,  che all'occorrenza si trasforma in un letto- sacco a pelo. I prodotti della giovane designer hanno linee pulite e forme funzionali, l'uso personale del colore rivela un aspetto morbido e piacevole alle sue creazioni.

Guardando i prodotti di Stephanie si percepisce, che per un periodo ha collaborato con la grande Patricia  Urquiola - i suoi arredi sono molto ben curati fino ai piccoli dettagli e fanno anche allegria.

Design - L'artista Asya Kozina trasforma carta bianca in stravaganti copricapo barocche !

L’artista russa di San Pietroburgo Asya Kozina è un’appassionata di storia del costume di moda, dotata di una grandissima abilità manuale e con grande passione intaglia carta bianca per creare delle fantastiche opere d’arte.

Fogli bianchi, tagliati, arricciati e ripiegati a formare stravaganti copricapo - Asya stupisce come trasforma con un tocco di poesia delle parrucche barocche, tutte fatte interamente a mano, che nelle mani della geniale artista, si trasforma in decorazioni elaborate, fogliame e riccioli intricati che è difficile anche solo riprodurre con la matita sul foglio.

L’artista russa non si è fermata alle parrucche, ma ha impegnato tutta la sua fantasia e manualità per creare anche degli interi abiti, sempre e solo fatti di carta, per una collezione assolutamente straordinaria e di grande impatto visivo, che la stanno facendo conoscere in tutto  il mondo, grazie al web.

Asya racconta : “Questa è pura arte estetica, l’estetica dell’arte – non hanno senso pratico, ma sono belle. In questo caso, la carta consente di evidenziare la forma principale e di non essere ossessionati da dettagli inutili.”

Posso immaginare che con queste fantastiche creazioni Asya Kozina avrà ancora un lungo percorso artistico davanti a se !

Le foto sono di Anastasia Andreeva