Design - L'artista di origine libanese Noor Fares crea fantastici gioielli con pietre e materiali molto particolari !

Di origini libanesi, l'infanzia passata tra Stati Uniti ed Europa, Londra come patria d'elezione, la designer  Noor Fares capisce presto che quell'amore per pietre e bijoux può essere davvero la sua strada: complici anche le giornate passate nell'atelier della zia a Parigi, tra scampoli di tessuti, macchine da cucire, bottoni e passamanerie, inizia adolescente a farsi da sola i suoi gioielli.

Nata a Parigi, ha frequentato il Gemological Institute of Amercica  e poi il prestigioso Saint Martins.

Noor ama i talismani, e per questo ogni sua creazione deve anche proteggere chi la indossa: ecco perché alcuni dei suoi anelli hanno incastonato all'interno un piccolo zaffiro anti-malocchio che resta a contatto con la pelle. Le pietre che preferisce sono quelle dalle sfumature più intricate, come l'opale, ma adora anche l'ebano e il jet, considerati materiali "umili" nell'alta gioielleria, accostati all'oro e ai diamanti.

Dal 2009 ha un suo brand omonimo nella capitale inglese e le sue creazioni sono in vendita da Liberty, Harvey Nichols e al Dover Street Market - diverse celebrità sono tra i suoi clienti.

La collezione di gioielli con mood etereo in edizione limitata che vanta la collaborazione di artigiani aretini si chiama “Akasha”, mentre la linea “Atelier Mystique”, lanciata in occasione della Haute Couture parigina è ancora più preziosa

L’artista ama raccontare storie in tutto quello che elabora, ultimamente usa anche materiali come il bambù, titanio e legni pressoché introvabili.

Architettura- Amsterdam ospita i gatti senza padrone sulla "Cat boat"

Ancorata  in uno dei canali della città di Amsterdam si trova la house boat sull’acqua, che ha preso vita diversi anni fa da un’idea di Henriette ven Weelde, amante gattofila intenta a salvare i randagi della città olandese. 

Conosciuta come Cat Boat é una vera casa galleggiante dedicata ai gatti bisognosi, una struttura totalmente rinnovata e accessoriata per ogni esigenza.

Ad Amsterdam da circa 50 anni la donna si occupa dei micini più bisognosi, il suo operato ha preso il via con i felini di quartiere spesso soli e senza famiglia. Negli anni la sua passione è cresciuta di pari passo con il numero degli esemplari da curare.

Per questo, spinta dalla necessità, la donna ha ampliato il progetto raccogliendo i randagi in una struttura galleggiate. La casa sull’acqua è totalmente ristrutturata e accessoriata per ogni esigenza, gli ospiti sono circa 50 di cui 14 residenti in modo permanente.

Il progetto viene sostenuto da privati e altre essere rifuggii per i felini funge anche da ospedale.

Ogni gatto randagio è sterilizzato, vaccinato e munito di chip di riconoscimento. Ovviamente tutti i felini sono pronti per un’adozione amorevole.

Moda e Sport - H&M celebra i sportivi con la collezione sport "For EverVictory" !

H&M celebra i campioni sportivi con la collezione #ForEveryVictory sviluppata con il contributo della squadra olimpica svedese, coinvolgendo diverse personalità che hanno ottenuto vittorie importanti nello sport o nella vita. 

Il focus è sullo sport, con una combinazione di moda e consulenza tecnica degli atleti. Tutti i capi per l’allenamento sono stati testati dalla squadra olimpica svedese. 

Tra i protagonisti della campagna: Caitlyn Jenner, vincitrice dell’oro olimpico nel decathlon, che ha avuto il coraggio di rivendicare la propria identità; Chelsea Warner, ginnasta che non si è mai fatta fermare dalla Sindrome di Down; il surfista Mike Coots, che continua a surfare anche dopo aver perso una gamba per l’attacco di uno squalo e la pugile Namibia Flores, che ha dovuto combattere i pregiudizi di ogni genere per inseguire i propri sogni.

H&M inoltre ha disegnato la divisa della squadra olimpica e paraolimpica svedese per le prossime Olimpiadi di Rio 2016, tra cui l’uniforme per la cerimonia di apertura, diversi capi che verranno utilizzati per le gare e gli outfit per le premiazioni.

La collezione ha un design ed elementi tecnici simili a quelli della collezione del team olimpico, ma ha una propria palette colori: nero, grigio, rosa antico, oro e si compone di T-shirt, pantaloncini per correre, leggings e reggiseni sportivi.

La collezione è già disponibile nei punti vendita H&M e online dal 21 luglio.

Design e Moda- "Radical Renaissance 55+5" è titolo del terzo libro di Renzo Rossi !

Per i suoi 60 anni Renzo Rossi si è regalato l'uscita del suo terzo libro "Radical Renaissance 55+5 che segue gli intitolati "Forty" e "Fifty" - il titolo «55+5 invece di 60, perché per l'artista è stilista 55 è il numero magico. Radical Renaissance, perché l'autore, Dan Thawley ritiene Renzo un mecenate rinascimentale dallo spirito e dalla filosofia "radical"».

 

Il grande volume, edito da Assouline, racconta la visione della moda e i valori di Renzo Rosso, molto delle sue imprese nel anch'io dei ultimi 10 anni, molte volte fuori dal comune, non solo nella moda ma anche nel sociale, come spiega lo stilista.

 

Dieci anni pieni di eventi raccontati da immagini di campagne pubblicitarie, sfilate e inediti scatti di backstage che esplorano un universo popolato da mostri sacri come Martin Margiela, John Galliano, Consuelo Castiglioni, Viktor & Rolf o i gemelli Caten di Dsquared2. 

C'è persino un documento speciale - si tratta di una mail inviata da Martin Margiela a Renzo Rosso, in occasione dei suoi 60 anni, una cosa rara dello stilista-fantasma.

 

Con questo libro Renzo Rosso non cerca solo la pubblicazione, ma per lui questo libro è un approccio globale, che raggiunto il successo, lo vuole condividere con gli altri. 

Inoltre, dopo tanti anni dedicati al mondo dell'estetica vuole dare anche un contributo all'umanità-  sicuro che il vero lusso oggi è mangiare sano e seguire una diversa filosofia di vita, sperando di arrivare ad un pianeta pulito, dove il cibo si coltivi senza fertilizzanti chimici. 

 

 

Design e Arte - "Beauty—Cooper Hewitt Design Triennial " - stupisce con una vasta esposizione su arte, design moda e ricerca.

La mostra " Beauty—Cooper Hewitt Design Triennial " allestita presso il Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum di New York tratta un argomento molto attuale e proporre una panoramica dei nuovi significati della bellezza, esponendo i lavori di oltre sessanta tra artisti, designer, stilisti e ricercatori.

La mostra vuole portare all'attenzione il potere trasformativo dell’innovazione estetica sui canoni di bellezza dei nostri giorni.

Organizzata in un percorso che si snoda su due piani, la mostra è divisa in 7 sezioni: 

stravagante, intricato, etereo, trasgressivo, emergente, elementare e trasformativo. 

Il format coinvolge tutte le varianti della creatività, arrivando fino alla biologia.

Tra i maestri della stravaganza c’è Giambattista Valli, con i suoi abiti soffici come nuvole, insieme all’hair artist Guido Palau, capace di realizzare pettinature ai limiti del possibile. 

La stilista Mary Katrantzou, nota per la sua ricerca sulle texture tratta l'argomento "intricato", mentre lo Studio Job è presente con i suoi oggetti ironici.

L'argomento dell’“etereo” viene affrontato dall’esperta di profumi Sissel Tolaas formulando una fragranza ad hoc dedicata a Central Park, mentre tra i “trasgressivi” troviamo Ana Rajcevic, che sorprende con i suoi copricapi zoomorfi, creazioni che ricordano mil lato animale dell'uomo.

L’analisi del rapporto tra evoluzione umana e trasformazione dei parametri estetici si fa sempre più evidente nei progetti di Alexandra Daisy Ginsberg e Neri Oxman, entrambe inserite nella sezione “emergente”: la prima immagina delle creature geneticamente modificate che ripuliscono l’aria dalle tossine; la seconda, usa stampanti 3-D per creare oggetti indossabili che ospitano microorganismi. 

L'islandese Brynjar Sigurðarson usa materiali e tecniche della pesca tradizionale trasformandoli in tavolini e sculture d’arredo. 

Trait d’union di quest’eterogenea esposizione è il design, inteso nella sua accezione più ampia includendo le diverse forme d'arte !

Moda e Design - COS crea la T-shirt in edizione limitata per la Serpentine Gallery di Londra !

La rassegna estiva "Ark Nights" organizzata dalla Serpentne Gallery di Londra ogni venerdì fino a settembre propone una serie di eventi live su arte , architettura, musica , cinema e danza - quindi arte in ogni sua forma !

Sede dell'evento è il nuovo padiglione progettato dai danesi BIG e l'ingresso ė aperto a tutti.

Tra le performance c'entra anche la moda è il brand svedese COS sostiene l'evento per la quarta volta, che per l'occasione ha progettato due T-shirt, per l'uomo e per la donna, in edizione limitata.

Le magliette sono di un morbido Jersey grigio mélange, con la linea confortevole e i dettagli minimal, che fanno da leitmotiv di questo marchio.

In Europa si possono acquistare online, mentre sono disponibili nei store a London High Street Kensington, Regent Street, Covent Garden, Brompton Road, Spitalfields, Kings Road and Brighton, il ricavato della vendita andrà al Serpentine Trust per varie iniziative !

Design e Moda - L'artista London Kaye con le sue installazioni di maglia ha affascinato il pubblico all'apertura della nuovo punto vendita "Red Valentino" a Roma !

La interior designer India Mahdavi ha progettato insieme ai Direttori Creativi Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli il nuovo negozio di RED Valentino, in Via del Babuino 61 a Roma.

Protagonisti il rosa cipria e l’ottone, con delle poltroncine imbottite che assomigliano a boccioli di fiore e i divani vellutati all'ingresso - romantici e surreali, ricordando il ristorante Sketch a Londra, arredato sempre dalla stessa designer.

Per l’apertura è stata presentata un anteprima mondiale della “Pre Collezione Fall/Winter 2016-17” - una linea dal twist spontaneo, eccentrico, pensata per una sognatrice contemporanea.

L’evento è stato scandito da diverse performance, mentre il pubblico è rimasto particolarmente affascinato dall'installazione live dell’artista London Kaye, che impiega la tecnica dell’uncinetto su superfici inusuali creando un genere di graffitismo che coinvolge la collettività e l’artigianalità – un genere “street e urban crochet”.

L’artista americana racconta che ha iniziato a 13 anni come un gioco a lavorare la maglia, poi con il passare del tempo è diventato un vero e proprio business: realizzando delle proprie installazioni, lavorando con  filati di tanti spessori diversi.

Per l’evento di Valentino, London Kaye ha scelto due look della “Pre Collezione Fall/Winter 2016-17 RED Valentino” reinterpretandoli secondo la sua arte del crochet !

Moda - Il brand Superga presenta l’edizione limitata “Superga X Chulaap” in fantastici pattern e colori !

Superga presenta l’edizione limitata “Superga X Chulaap” sviluppata in collaborazione con lo stilista Chu Suwannapha.

Tailandese di nascita e sudafricano di adozione, il “principe delle stampe” Chu Suwannapha, conosciuto per il suo stile stravagante ed eclettico, ha sviluppato recentemente un suo marchio di menswear “Chulaap”.

Un mix di culture e anni di esperienza nella moda fanno di Chu un nuovo nome davvero interessante nel panorama internazionale.

l brand Superga è da sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo collabora con il designer per una collezione all'insegna del colore e della stravaganza. La nuova capsule mostra infatti un  perfetto connubio fra stampe africane, che prendono ispirazione dai coloratissimi capi tradizionali, e modernità delle forme, dando vita ad un prodotto contemporaneo e trendy.

La collezione “Superga X Chulaap” comprende tre modelli: le classiche “2750”, con stampa multicolor, la “2790” con platform in gomma e stampa black&white e le slip-on “2311”.

Questa collezione in edizione limitata è disponibile in alcuni selezionati negozi Superga e sul sito web Superga.com.

Design - Una giovane designer israeliana con il pensiero innovativo e la tecnica artigianale produce oggetti d'arredo di grande fascino !

Sides Studio è un marchio di design internazionale che offre pezzi su misura realizzati con il pensiero innovativo e l'approccio appassionato creati da Sharon, una giovane designer israeliana che si è formata tra Tel Aviv e New York.

Nel 2012, dopo aver fatto esperienza in vari studi di design, decide di fondare un proprio brand internazionale, chiamandolo semplicemente Sharon Sides.

Lo studio produce artigianalmente oggetti di lusso, realizzati in un laboratorio di design e creati in esclusiva per residenze private, boutique hotel, collezionisti d'arte e importanti gallerie di tutto il mondo.

Negli ultimi anni il mondo del design sta riesaminando il suo apprezzamento per la produzione artigianale, infatti il processo di lavoro dello studio è costruito attorno a idee tematiche che cercano di portare la creatività in ogni pezzo. Nei suoi disegni esplora il punto di innesto tra design, materiali e tecnologie - ogni pezzo  viene scelto con cura.

L’ottone, un materiale contemporaneo con il suo fascino e la sua lucentezza è stato scelto per la collezione "Stumps" - il disegno regolare e minimalista intensifica la sua presenza nei oggetti, mentre sfumature colorate vengono aggiunti al suo colore naturale, prendendo in considerazione il processo di incisione e il suo effetto sul materiale.

Utilizzando il computer, Sharon trasferisce gli anelli d’accrescimento dell’albero su una lastra d’ottone e , dopo mesi trascorsi ad incidere il metallo con l’acido riesce a mantenere tutte le venature del tronco creando uno straordinario effetto dinamico .

A causa dell’ossidazione naturale i pezzi realizzati con questa tecnica continuano l’evoluzione nel tempo che aggiunge un carattere unico e fantastico ad ogni manufatto.

Trovate altri dettagli su  www.sides-studio.com

Design - Diamanti rari e pietre semi preziose danno vita alle splendide creazioni di alta gioielleria del designer Giampiero Bodino !

Il designer torinese Giampiero Bodino, creatore della collezione di alta gioielleria per la maison che porta il suo nome, è anche direttore artistico del gruppo Richemont, la holding del lusso che raccoglie altri marchi come Cartier, Piaget e Van Cleef & Arpels.

L’artista ha molti interessi trasversale come  la pittura, dipinti in formato extralarge e solitamente in bianco e nero. A nutrire la sua vena creativa sono fotografie d'epoca dalla sorprendente palette di grigi.

Per la creazione dei suoi gioielli, Bodino fa molta ricerca, utilizza diamanti rari e pietre semi preziose di altissima qualità.  

Il designer ha piccolo stock e lo mette a disposizione dei clienti:  Tra zaffiri, smeraldi, tormaline, citrini, turchesi o ametiste, il desiderio è di dare forma a un sogno.

Sono particolarmente colpita da alcuni pezzi, come la collana "Tesori del Mare" composta da zaffiri gialli e  arancioni, rubini, spinelli rossi e neri e ventinove perle nere coltivate a Tahiti, contenuto insieme da una trama di oro giallo e bianco rodiato nero. Questa creazione meravigliosa da  vita ad una danza di forme coralline, dal rosso intenso ad un vivace arancione !

L’anello Partenope, che fa parte della stessa collezione e secondo la mitologia ricorda la più bella sirena del golfo di Napoli, è composto in oro rosa, diamanti e zaffiri viola con un’importante rubellite sospesa che attesta un trattamento ingegneristico della struttura.

In questi giorni alcuni pezzi interessanti sono esposti al famoso Ritz di Parigi!

Design - Almond Surfboards & Designs, un brand con sede in California produce ancora tavole da surf artigianalmente !

Almond Surfboards & Designs è un  brand di tavole da surf con  base a Newport Beach in California. L’idea nasce da un incontro fortuito di Dave Allee con Griffin Neumann-Kyle.

Griffin è un esperto del settore, che  ha fatto la sua esperienza sotto l’ala di Bruce Jones, pioniere nell'industria del surf con oltre 40 anni di esperienza nel settore.

Questo progetto punta totalmente sull'artigianalità e crede nel rapporto stretto con il cliente, che viene condotto per mano attraverso la scoperta del prodotto e della sua storia. 

Un invito a esplorare la complessità progettuale a 360 gradi, apprezzare l’unicità di ogni tavola, visto che ogni modello viene interamente realizzata a mano. Ogni cliente può collaborare per il progetto, tipologia di tavola, design, colori e pattern sono infinite.

Un approccio che prende le distanze dalle logiche di mercato solite  e si concentra sul valore del contenuto e dell’artigianato, con l’obiettivo di educare i consumatori già appassionati di questo sport o chi si avvicina al mondo del surf.

Oggi Almond conta due punti vendita, uno a Newport Beach e uno a Costa Mesa, una rete di distribuzione in Australia, Canada, Giappone, Corea del Sud, Francia, Germania, Italia e Inghilterra.

Moda - Al più prestigioso torneo di tennis a Wimbledon l'abbigliamento bianco è legge !

In questi giorni si gioca Wimbledon - il torneo più prestigioso del mondo e si gioca nel circolo più antico, dove vigilano regole molto precise e serie sull'abbigliamento - l’obbligo di vestire in bianco. Si narra che le macchie di sudore sui capi colorati non siano mai piaciute ai soci dell' All England Club e da qui la regola del tutto bianco.

Questa tradizione non è un vezzo da vecchi aristocratici, ma obbliga a tutti da Roger Federer all'ultimo dei qualificati di attenersi durante i match ufficiali e gli allenamenti. E, sarebbe cosa gradita, anche durante i momenti di relax tra le mura di Church Road. 

Una regola non scritta? Troviamo tutto codificato, nella sezione “Clothing and equipment” vengono descritti minuziosamente gli obblighi per i tennisti, ai quali sarebbe opportuno che si attenesse anche il pubblico dei Championships. 

Una curiosità, il punto 10 recita: “I supporti e l’equipaggiamento medico devono essere bianchi”, ma l’organizzazione è pronta a uno strappo alle regole, e li accetta colorati se “assolutamente necessario”. Il resto è ‘total white’ come tradizione impone. Comprese le suole delle scarpe, reggiseni, fasce e polsini. 

L'anno scorso, la tennista canadese Eugenie Bouchard ha avuto un problema con il reggiseno -  la giudice di sedia ha dovuto sincerarsi che la spallina di colore nero non violasse il dress code. 

In passato anche il grande Roger Federer ha avuto problemi con la suola un po' troppo colorata delle sue scarpe ed è stato rimandato negli spogliatoi. Naturalmente i marchi che forniscono il materiale tecnico devono stare attenti alle dimensioni dei loghi.

Alcune tenniste vestite da Nike non hanno gradito la fornitura della famosa azienda statunitense, i completi arrivati la scorsa settimana a Wimbledon erano svolazzanti, troppo sexy e al quanto scomodi, quindi l'azienda era costretta a fornire una versione modificata, mentre tessuto trasparente, pieghe e molte porzioni del corpo in bella vista non hanno disturbato gli ispettori dell’ All England Club.

A mio parere sarebbe fantastico di dover aderire ad un dress code preciso in molte occasioni.

Design - La tradizione della raffinata carta giapponese interpretata da artisti contemporanei.

Takeo è una azienda giapponese che produce carte speciali e raffinate e dal 1965, ogni anno, organizza una mostra che raccoglie alcune opere di designer e artisti contemporanei, il “Takeo Paper Show”.

Quest’anno la mostra è arrivata fino in Italia: infatti a Marzo è stata ospitata dal Salone d’Onore della Triennale di Milano - tema dell’esposizione “SUBTLE”, parola che significa delicato, ma anche sottile in inglese, meglio espresso anche con fragilità.

In mostra troviamo 15 opere di diversi artisti e creativi : opere piccolissime e fragili, come le composizioni a forma di fiore create temperando una matita di cartoncino. O la distesa di filamenti di carta, ritagliati come fossero steli d’erba e posizionati in modo geometrico, seguendo uno schema preciso. Deliziosi “cappellini per cioccolatini” che sembrano delicati pizzi sono intagliati in carta impalpabile.

Takeo cerca di mettere in luce la perenne validità del materiale cartaceo, prodotto con specifiche qualità, dalla morbidezza della superficie alla robustezza delle fibre, che può essere interpretato ogni volta in modo innovativo nonostante abbia alle spalle secoli di storia..

Design e architettura - Trionfo di arte e botanica al festival dei giardini in Francia a Chaumont-sur-Loire !

Un oasi naturale, promontorio appollaiato a 40 metri al di sopra della Loira selvatica, il Domaine de Chaumont-sur- Loire si trova a circa 200 chilometri da Parigi.

Il castello con ni suoi giardini è aperto tutto l'anno, ma in estate in questo spazio si nascondono le installazioni di numerosi artisti contemporanei, che sapranno stupirvi, sedurvi e turbarvi.

I progetti in mostra al "Festival International des Jardins " - la venticinquesima edizione sono come sempre con un approccio estremamente innovativo e sperimentale; sono stati invitati 25 personalità e giovani talenti a esprimersi in maniera creativa sul tema 2016: Jardins de Siècle a Venir 

Naturalmente ci sono paesaggisti e giardinieri a interpretare il mondo vegetale, ma non mancano artisti di altri ambienti: l’artista britannico Andy Goldsworthy con un’opera singolare dove il vegetale dialoga con le pietre di un inaspettato “cairn”, poi Il designer italiano Giuseppe Penone, autore di una nuova scultura per il Domaine, il ghanese El Anatsui, premiato con un Leone d’Oro della Biennale di Venezia nel 2015, ha immaginato una nuova opera inedita per il Parco Storico.

Sorprendendo Marc Couturier con i suoi “terremoti di cieli” allestiti nel Castello e il Cortile della Fattoria. 

Sono da scoprire nelle Scuderie, le sculture e le pitture di legno bruciato dell’artista coreano Lee Bae, i frutti in porcellana di Pauline Bazignan nell’Asineria, una straordinaria collezione d’opere dello scultore cinese Wang Keping nel Fienile delle Api e il «Legame infinito» dello scultore marocchino Yamou nel Parco del Gualoup.

Trovate altre informazioni su www.domaine-chaumont.fr