Moda - Le ballerine flat della collezione "Nudes di Christian Louboutin " diventano un accessorio cult di questa stagione !

Le scarpe del designer Christian Louboutin sono opere d'arte e per molte donne costituiscono uno status symbol irrinunciabile.

Siamo abituati ad immaginare le calzature Louboutin con la famosa suola rossa e tacchi alti, anzi altissimi.

Nel 2013 il celebre brand ha lanciato la collezione “Nudes di Christian Louboutin” - scarpe create in soffice ed elastica nappa opaca, che mimano la sensazione della pelle del corpo, per  creare un tutt'uno tra gamba e scarpa, come se fosse applicato un fondotinta.

Ora Christian Louboutin per la nuova collezione di scarpe "nude" ha deciso di ampliare il concetto di "colore della pelle" passando da cinque a sette tonalità. 

Le due nuove tonalità sono "porcellana" e "deep chocolate" per andare incontro alle donne dalla pelle molto chiara o molto scura.

Audrey Hepburn, Brigitte Bardot e Jackie Kennedy erano grande fan delle ballerine e le trasformarono  in un cult, sfoggiandole con i loro outfit perfetti. L’ex First Lady americana le adorava: ne acquistava un paio al mese dal suo stilista di fiducia.

E oggi questa ballerina flat a punta Solasofia  diventa protagoniste della collezione Primavera Estate 2016 Nudes di Christian Louboutin ed è pensata per tutte le donne che vogliono avere gambe belle e una bellissima silhouette.

E per presentarle le ha riportate alle origini, facendole indossare a una schiera di eleganti ballerine avvolte nel tulle di magici tutù !

Design e Arte - L’artista neozelandese Konstantin Dimopoulos cerca di salvare gli alberi con un tocco di blu !

Che gli alberi sono il polmone della terra e, in un mondo in cui ogni minuto scompare una porzione di foresta pari all'estensione di 48 campi da calcio è ormai noto a tutti.

L’artista neozelandese di origine greco-egiziana Konstantin Dimopoulos ha creato una forma d’arte “ambientale” e gira il mondo dipingendo tronchi e rami di color azzurro per renderli visibili anche a tutti loro che danno per scontata la presenza ma non  si rendono conto dell’importanza e tanto meno della fragilità.

La scelta del colore non è casuale -  per l’artista il blu è sinonimo di spirito, astrazione, inconsistenza; lo spettatore si trova proiettato in un atmosfera onirica e surreale, ma allo stesso tempo magica. I colori usati per creare queste sculture naturali in blu sono composti da pigmenti atossici e biodegradabile, che con la pioggia vengono lavati via.

L’obiettivo dell’artista è scuotere la coscienza attraverso qualcosa che in natura non esiste, rendere visibile ciò che è ormai scontato quindi invisibile, spesso Dimopoulos riesce a coinvolgere anche scuole – i ragazzi si divertono moltissimo e con facilità vengono sensibilizzati al problema.  

Moda - Ivy Park è la collezione sportwear di Beyoncé per tenersi in forma e sentirsi sexy !

Beyoncé -  a pantera della musica creolo-statunitense ha collaborato con il colosso inglese dello shopping Topshop per dar vita a una collezione sportwear di abiti e accessori pensati per giovani donne che vogliono tenersi in forma e sentirsi sexy.

Si chiama Ivy Park ed è la prima linea di abbigliamento sportivo pensata e realizzata da Beyoncé insieme a Philip Green – il multimilionario inglese capo di Topshop.

Con il supporto fondamentale della stilista Karen Langley che ha collaborato in moltissimi video della cantante – la linea sportiva è stata pensata sia per la palestra e le varie discipline, ma anche per chi ama indossare abbigliamento sportivo durante le più svariate attività quotidiane.

La collezione comprende circa 200 capi, si tratta di  leggings con vestibilità diverse, felpe con o senza cappuccio, t-shirt e pantaloni morbidi, tipo tuta.

La linea Ivy Park è disponibile dal 14 aprile non soltanto negli store Topshop, ma anche sulle piattaforme di shopping online come Net-a porter e Zalando, il partner principale della collezione per la vendita online in Europa.

Scatti promozionali e video mostrano Beyoncé e le sue ballerine mentre

Indossano abiti della collezione Ivy Park concepiti proprio per un contesto urban.

Zalando, essendo il partner principale di Ivy Park per la vendita online in Europa, ha lanciato anche una campagna tutta sua in cui invita i consumatori a condividere la loro idea di “park” tramite l’hashtag #MYPARK.

Architettura - Un incredibile complesso residenziale con colori inaspettati sulla scogliera ad Alicante lascia senza fiato !

Oggi la mia attenzione si è concentrata su un complesso residenziale spagnolo al quanto sorprendente.

Si tratta della “Muralla Roja “ ad Alicante, un unità residenziale policroma costruita sulla scogliera di Calpe incarna l’essenza del Mediterraneo arabo e rompe gli schemi della divisione tra pubblico e privato, emergendo come una fortezza rossa al cielo e interpretando i labirinti della casbah.

Il progetto dell’architetto catalano Ricardo Bofill, che risale al 1973, risponde a un preciso piano geometrico basato sull'uso classico della croce greca fuso con le teorie costruttiviste.

La struttura è un concentrato  di forme e  volumi in spirito arabo, con i percorsi labirintici, le scale sovrapposte, i finti balconi e la serie infinità di cortili collegati- sui quali si affacciano cinquanta abitazioni di diverse dimensioni.

Sulle terrazze si trovano un solarium, una sauna e una piscina per i residenti.

Inaspettate ed affascinanti i colori scelti dall'architetto spagnolo, che accentuano il contrasto con la natura: Rosso e rosa per le superfici esterne, sfumature del blu per le parti interne, sembra che scale dialogano con il cielo attraverso l’uso del blu.

La luce è quella dei paesaggi mediterranei – tanto squillanti sono i colori e perfette le geometrie di questa struttura affascinante - un progetto che lascia assolutamente senza fiato !

Moda - Creatività ed una grande sensibilità artistica – questi sono i segni particolari del designer Giancarlo Petriglia e della sue fantastiche borse !

Artigianato, cura dei dettagli, creatività ed una grande sensibilità artistica – questi sono sicuramente i segni particolari del designer Giancarlo Petriglia e della sue fantastiche borse .

Il designer nasce a Milano e fin da piccolo dimostra avere attenzione particolare nei confronti della moda.

Compie i suoi studi presso la NABA di Milano, diplomandosi con il massimo dei voti, e da qui, passa immediatamente a lavorare all'interno dell’ufficio stile di Trussardi, dove resterà per 8 anni in qualità di direttore artistico.

Dopo una stretta collaborazione accanto a figure di riferimento nel target del lusso, come Nicolas Ghesquière, Vincent Darre’, Mariuccia Casadio, Giancarlo decide nel Settembre del 2011 di creare una collezione di borse con il suo nome.

Grazie alla sua marcata identità delle suoi accessori e dalla lavorazione artigianale dei pellami insieme ad un’esecuzione da esperti manifatturieri del settore le borse hanno da subito un grande successo.

Giancarlo si qualifica come finalista e vincitore nella categoria accessori all’edizione 2012 del concorso Who is on Next?, promosso da Vogue Italia ed Alta Roma.

Le sue collezioni sono sempre molto attese dai appassionati di moda - per questa stagione Petriglia propone una serie di borsette piccole in stupendo pellame con  applicazioni di frange e corolle multicolor!

Architettura - Fantastici Igloo in legno completamente eco-sostenibili spuntano nella regione di Murcia nella Spagna sud orientale !

Ecoproyecta è una rete di collaborazione di professionisti spagnoli, alla ricerca  di un’edilizia sostenibile. La società si occupa di  architettura e ingegneria legata a soluzioni per focalizzare  la sostenibilità, applicata alla costruzione di abitazione, sia  nelle città che in zona rurale.

Ecoproyecta ha appena inaugurato un progetto completamente eco-sostenibile nella regione Murcia - piccola comunità della Spagna sud orientale affacciata sulla costa del Mar Mediterraneo e racchiusa tra Andalusia, Castilla-La Mancia e Valencia.

Circa 150 km a sud di Valencia sono spuntate le prime “Igloo di legno” che fanno parte di un progetto di case geodetiche; si tratta di costruzioni a forma di cupola con un diametro di circa 8 metri. La casa viene formata da un incastro di triangoli in legno, ai quali vengono applicate dei pannelli in legno pressato, le giunture sono rese impermeabili con un materiale particolare.

A secondo delle proprie esigenze alcune unità vengono unite tramite una specie di tunnel per arrivare alla superficie voluta da ogni cliente.

Grazie ai pannelli  fotovoltaici e termici, batterie per immagazzinare l’elettricità e un avanzato sistema di riciclaggio dell’acqua piovana, le case sono totalmente autosufficienti. Le abitazioni sono anche fornite di climatizzatori naturali, che prendono l’aria per rinfrescare l’ambiente da condotti d’aria sotterranei.

Per una scelta ecologica - questi ambienti accoglienti nella  campagna della Murcia hanno un prezzo che varia da 500-1.000 euro al metro quadro.

Design - "Ca.Mia" è un’evoluzione del classico materassino da campeggio, che può essere gonfiato e trasformato in una sorta di casetta !

Vi piacerebbe andare in campeggio, ma l’idea della tenda da montare, il solito materassino scomodo che fa da letto vi sembra insormontabile?

La designer italiana Denis Santachiara, che punta spesso nei suoi lavori sulla trasformabilità ha già in passato giocato con il tema dei letti e materassini trasformabili.

In questi giorni in occasione del Salone del Mobile di Milano ha presentato un progetto nuovo – con il nome “Ca.Mia”.

 dove stare comodi e protetti. Il letto, che si presenta in una semplice borsa ed è sicuramente più comodo di un rialzo da terra, è infatti dotato di una retina anti-zanzare che ci permette di tenere lontane le nemiche dei nostri sonni, senza però farci sentire ristretti in uno spazio troppo piccolo.

 La designer punta ad un nuovo design performativo, tecno-poetico, spettacolare e ironico, infatti diversi progetti di Santachiara sono attualmente esposti nelle più importanti collezioni permanenti: 
dal Moma di New York al Musée des Arts Decoratifs del Louvre; dal National Museum of Modern Art di Tokio al Museo del design, Triennale di Milano.

Design - Julie Lamson usa filo di lana o di cotone insieme ad una struttura in legno per creare fantastiche lampade !

La bellissima designer francese- Julie Lansom fin da piccola, ha due grandi passioni:  la fotografia e la natura, di seguito si è aggiunto anche l’amore per l’artigianato.

Viaggiare e fotografare le permettere di conoscere la natura  e dunque di mettere in gioco la sua immaginazione a partire dal ritrovamento di materiali spesso inediti. Dal 2013 la giovane designer crea delle lampade “ craft” che come definisce lei stessa hanno uno spirito retro- futuristico delle navicelle che andarono nello spazio.

La lampada Sputnik, come il nome della lampada moderna suggerisce – dal primo satellite russo inviato nello spazio nel 1960,  viene assemblata da legno verniciato legato insieme in maniera particolare e fili di cotone o lana di alta qualità.

La collezione di lampade è pensata per avere tantissime misure diverse, una scelta infinita di sfumature di colori,  inoltre la designer offre  varie versioni - come quella a sospensione, da terra o come illuminazione da tavolo.

Julie lavora su richiesta, preferisce costruire il progetto con il cliente, dai colori alla struttura, visto che le possibilità sono infinite.

Non c'e bisogno di precisare che la designer mette l’attenzione alla eco sostenibilità delle sue creazioni, usando solo materiali eco friendly, che possono essere facilmente recuperati.

Trovate tutto su : julielansom.com

Moda - La nuova collezione H&M "Conscious Exclusive 2016" è un connubio tra arte e moda couture, ma anche sostenibile !

Da pochi giorni in vendita in alcuni selezionati store e online la nuova e attesa collezione H&M Conscious Exclusive 2016 è un connubio tra arte e moda couture e si ispira ai pezzi più significativi degli ultimi tre secoli di storia dell'haute couture.

Dopo una attenda ricerca negli archivi del museo delle arte decorative di Parigi, i collaboratori dell’ufficio stile H&M hanno selezionato i pezzi più significativi degli ultimi tre secoli di storia dell'haute couture per sviluppare una collezione artistica unica, contemporanea e al tempo stesso sostenibile.

Basata su materiali sostenibili innovativi e dettagli ricercati, questa collezione presenta un insieme di forme e texture completate da accessori e bigotteria di ispirazione art déco, rendendo omaggio alla mostra Fashion Forward 300 years of Fashion del Musée des Arts Décoratifs.

La silhouette dei vestiti è fluida e lineare, in collezione sono presenti caftani e gonne dalle linee decise ai quali le stampe aggiungono un elemento sorpresa e trasformano gli abiti in sculture o quadri trompe l'oeil. Un dettaglio del quadro "Le Tre Grazie" di Botticelli lo ritroviamo su un abito, un abito da sera lungo con scollatura profonda gioca con i drappeggi di una stampa marmorizzata, un miniabito asimmetrico sembra ispirato a un'opera di Gustave Moreau, mentre gli abiti corti e le casacche da pittore trasmettono un mood di sofisticata nonchalance. 
Tre abiti da sposa, dalle linee sognanti e drappeggiate fanno parte per la prima volta di una collezione Conscious Exclusive di H&M, che unisce storia e modernità.

Come già in passato anche per questa collezione speciale  l’azienda utilizza tessuti come la seta biologica, canapa, lino riciclato e tessuti misti di Tencel®, oltre a materiali innovativi come perline in vetro riciclato.

Si aggiunge inoltre un materiale nuovo il “Denimite”, derivante dal denim riciclato -  H&M è la prima azienda utilizzatrice di Denimite nel mondo della moda.

H&M è anche sponsor esclusivo della mostra Fashion Forward - 300 years of Fashion, curata da Pamela Golbin, che attualmente fino al 14 agosto si può visitare al Musée des Arts Décoratifs di Parigi.

Moda - Clarks presenta una capsule collection in collaborazione con il Victoria & Albert di Londra !

Il più antico marchio di scarpe della Gran Bretagna , divenuto famoso grazie ad un modello il desert boot, Clarks celebra 190 anni. La storia è cominciata nel 1825 nel Somerset, quando James Clark ebbe l'idea di utilizzare i ritagli di pelle per realizzare delle ciabatte in camoscio, foderate di pelliccia di pecora.

In occasione de La Grande Esposizione nel 1851i fratelli Clarks vincerò 2 premi e da questo momento iniziarono a produrre centinaia di diversi modelli di calzature per uomo, donna e bambino. Nel 1883 viene lanciata la gamma"Hygienic", le scarpe disegnate per adattarsi alla forma del piede ( e non viceversa).

L’idea è quella di offrire prodotti di alta qualità a prezzi ragionevoli, con un occhio all’innovazione e un altro alle esigenze del mercato. Agli inizi del Novecento John Bright Clark ha la lungimirante idea di vestire le star del cinema con scarpe glamour da giorno: Marlene Dietrich, Norma Shearer, Greta Garbo e durante la seconda guerra mondiale, nel 1950 nasce il Desert Boot, il più grande successo di vendite (12 milioni di paia) e di immagine del marchio.

Appena conclusa una mostra al  Victoria & Albert Museum di Londra -Ispirati ai modelli degli archivi storici del brand è nata una collaborazione di stile con il museo, che porta ad una capsule collection di calzature con un immagine deliziosa anni 70, che trasmette tutto il suo fascino vintage inglese !

Design - Samsung Serif - stile anni Cinquanta abbinata alla tecnologia dei nostri tempi !

La tecnologia d'avanguardia applicata ad uno stile retró - questo è il pensiero principale del nuovo Serif TV di Samsung - un televisore davvero particolare.

Dopo alcuni anni in cui la competizione tra i produttori di TV la vinceva quello che assottigliava e allargava di più lo schermo, arriva finalmente un cambiamento di stile.

Alterando la sua natura di alta tecnologia e vestendosi come un mobile TV dei anni Cinquanta, questo modello del brand Samsung si adatterà benissimo ad un arredo retró o in un ambiente con un mood contemporaneo.

La cornice progettata dai designer parigini Ronan ed Erwan Bouroullec con un profilo laterale che ricorda quello di una "I maiuscola", che all'interno contiene tutta la parte tecnologica dell'apparato, funge sia da piano mensola che da piedistallo.

Al contrario come succede con i soliti enormi ultra piatti, con questa TV il vostro living non si trasforma in una sala multiplex, ma  con le sue gambe sottili e graziosi da un tocco di stile al vostro ambiente !

Tre le versioni in diverse misure sono già disponibili anche in Italia a partire da marzo.

Design - Taga Bike - una bicicletta che con tre clic si trasforma in passeggino!

Muoversi con i piccoli a seguito non è mai stato così semplice: un classico passeggino da spingere manualmente, in pochi secondi si trasforma in bicicletta con seggiolino per bambini.

Si chiama Taga Bike, il bici passeggino, può trasportare bambini da 6 mesi a 6 anni in piena sicurezza ed è dotato di una serie di accessori utili come il seggiolino supplementare per gemelli o fratellini, il telo per riparare il piccolo dalla pioggia, il “guscio” biposto in legno, chiuso nella parte superiore, parafanghi supplementari e luci notturne. 

l telaio di questo mezzo di trasporto formidabile è realizzato con tubi in lega di alluminio di grosso spessore che sono più rigidi di quelli delle biciclette normali, mentre i freni anteriori e posteriori assicurano il massimo della reattività, il prodotto ha poi una serie di certificazioni relative alla mancata presenza di materiali potenzialmente tossici e all’infiammabilità.

Proprio per tutti questi accorgimenti, il bici-passeggino è stato omologato secondo la normativa vigente in materia di sicurezza e rispetta lo standard europeo per i passeggini e per le biciclette da città.

 A differenza dei classici seggiolini montati in posizione posteriore sulle bici tradizionali, il piccolo  è protetto lateralmente dai prolungamenti del manubrio e il seggiolino presenta un cuscino per la testa, un’imbracatura a 5 punti, una barra anteriore rinforzata e un poggiapiedi, inoltre in questo modo il bambino può essere sempre tenuto sotto controllo.

Insomma una grande invenzione - le tre ruote conferiscono grande stabilità in movimento, tre clic e Taga Bike si trasforma per entrare nei mezzi pubblici o nel centro commerciale con facilità, in più entra in quasi tutti i bagagliai delle vetture !

Design - Patricia Urquiola crea una atmosfera domestica con gli interni del Room Mate Giulia di Milano.

Abbiamo pensato a un albergo che raccontasse Milano in modo non banale, non iconoclastico e con un po’ di ironia», spiega Patricia Urquiola, indicando i pezzi di Zanuso e Albini, le cartoline di Milano degli Anni 50 e 60, il Ceppo Lombardo sulle pareti.

Impossibile non notare la mano di Patricia Urquiola, che in collaborazione con Frederik Dewachter e Alberto Artesani ha curato il design degli interni del Room Mate Guilia di Milano:

pattern rigorosi, legno, pietra e una palette cromatica calda che bilancia i contrasti. 

Stupendi i divani di Moroso sul pavimento in marmo rosa coperto da grandi tappeti a trama geometrica, una grande libreria invita alla lettura.

In questo progetto si è cercato di curare molto i dettagli, che spesso passano inosservati, come il comfort olfattivo e la temperatura delle luci. 

Design - Dal connubio Dolce e Gabbana e Smeg nascono frigoriferi dipinte con la simbologia tradizionale siciliana !

Dalla moda all'elettrodomestico..

Gli stilisti Dolce e Gabbana hanno selezionato un team di artisti siciliani per dare spazio ad un esperimento : 

Decorare la superficie dell’iconico frigo modello Fab 28 del brand italiano Smeg con le sue forme morbide e arrotondate, con quel mood anni 50, con la simbologia tradizionale siciliana.

Saranno 100 i frigoriferi, che racconteranno le gesta dei cavalieri Rinaldo e Orlando, protagonisti dei romanzi del ciclo carolingio.

Ciascuno dei modelli caratterizza una collezione di elementi di design in un sodalizio di stampe e racconti visivi che rende omaggio alla ricca storia medievale letteraria della Sicilia. Cosi in cucina ci faranno compagnia  le immagini storiche delle battaglie campestri, gli elementi architettonici rupestri i tipici ornamenti vegetali come i pali di fico d’india e la tradizionale Trinacria.

Diversi gli artisti collaboratori del progetto, che per ogni pezzo impiegano all'incirca 240 ore di lavoro:

ci sono titolari di un laboratorio artigianale a Cattanisetta i fratelli Bevilacqua, scene cavalleresche eseguite da Tizzini, poi i fantastici dipinti di Alice Valenti – unica donna ad aver ereditata l’antica arte decorativa dei carretti.

Dieci diversi modelli, che fanno parte della collezione speciale dipinta a mano si potranno ammirare in anteprima al Salone del Mobile, manifestazione che si svolgerò la prossima settimana a Milano.